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Grand Palais, La Renaissance - Les clefs de la Renaissance

La Renaissance - Les clefs de la Renaissance

L'art de la Renaissance marque une rupture avec l'art du Moyen Âge.

Chaque pays a ses caractéristiques mais tous se retrouvent sur un certain nombre de points :

une recherche de réalisme, l'utilisation de la perspective, la recherche de lumière,

de nouvelles techniques et de nouveaux sujets.

Observons en détails la Naissance de Vénus de Botticelli

et le portrait de François 1er par Jean Clouet.

La Naissance de Vénus est un chef d'oeuvre de la Renaissance italienne.

Ce tableau a été peint par Botticelli.

Observons les caractéristiques de cette nouvelle façon de peindre en rupture avec l'art médiéval.

A la Renaissance, les artistes s'inspirent de la mythologie. Botticelli peint ici Vénus.

D'après Homère et Hésiode, la déesse de la beauté et de l'amour

est née déjà adulte de l'écume de la mer.

A l'exception d'Adam et Eve, il y a très peu de nu dans l'art médiéval.

Botticelli rompt avec la représentation du corps de l'époque

et peint la déesse en s'inspirant d'une célèbre sculpture antique, la Vénus Pudique

En peignant au centre de sa composition la déesse nue, Botticelli innove

non seulement sur le plan formel mais aussi intellectuel :

la nudité est légitimée et glorifiée

grâce à l'antique qui est devenu un modèle de référence dans les arts et dans la pensée.

Ce corps long, souple et svelte à la peau blanche et lisse

est défini par la règle des proportions de la statuaire antique.

Le peintre ne copie pas la sculpture antique mais il la réinvente,

il la transpose dans ce monde érudit et raffiné qu'était la cour des Médicis.

Il crée un idéal féminin caractérisé par un corps longiligne,

un teint pâle, et une expression mélancolique sur le visage.

La beauté s'exprime aussi par la netteté du dessin, les couleurs délicates

et la souplesse des corps dansants.

Retenons de cette peinture qu'elle est l'une des première représentation profane

d'un grand nu féminin dans la peinture italienne du XVe siècle,

que la nudité inspirée de l'Antique et non plus exclusivement de la nature,

devient désormais l'idéal de la beauté et de la perfection.

Ce portrait du roi François 1er a été peint par Jean Clouet vers 1530.

A cette époque le portrait individuel se développe

et son format devient de plus en plus grand.

Approchez et observons en quoi ce tableau est une oeuvre clé de l'époque.

Pour la première fois, on ne montre pas le roi en prière comme au Moyen Âge,

mais regardant ses sujets.

Son visage n'est plus de profil mais de ¾ face.

Il est en costume de cour mais sans couronne !

Vêtu à la mode italienne, François 1er apparaît en homme de cour raffiné.

Observez combien son corps occupe tout l'espace et dépasse même du cadre,

c'est un moyen d'exprimer sa puissance.

Dans un esprit caractéristique de la Renaissance, l'artiste peint un portrait du roi

très ressemblant mais doté d'une beauté idéale.

Cette manière d'idéaliser le réel est typique de cette époque.

Au Moyen Âge, les artistes représentaient les personnages dans un espace défini

selon des perspectives très approximatives.

A la Renaissance, on redécouvre les principes de la perspective linéaire

qui permettent de donner l'illusion parfaite de la profondeur.

Même s'il est difficile de parler de perspective, ce tableau de François 1er se distingue

car il donne justement l'illusion de la profondeur.

Le roi apparaît dans un espace clairement défini entre le parapet sur lequel s'appuie

sa main droite et l'arrière-plan où l'on distingue l'ombre portée de son corps

sur la tenture rouge, la couleur du pouvoir.

A la Renaissance, l'utilisation de la peinture à l'huile se répand progressivement.

Dans ce tableau elle permet de peindre avec minutie les détails du costume,

broderies, bijoux, fourrure et de rendre l'aspect soyeux et la texture des étoffes.

Le format inédit du portrait royal, la représentation humaine du roi,

la recherche d'illusion spatiale font bien de cette peinture

une oeuvre majeure de la Renaissance française.

La Renaissance - Les clefs de la Renaissance Die Renaissance - Schlüssel zur Renaissance The Renaissance - The keys to the Renaissance El Renacimiento - Claves del Renacimiento Il Rinascimento - Le chiavi del Rinascimento De Renaissance - Sleutels tot de Renaissance 文艺复兴——文艺复兴的钥匙

L'art de la Renaissance marque une rupture avec l'art du Moyen Âge.

Chaque pays a ses caractéristiques mais tous se retrouvent sur un certain nombre de points : Each country has its own characteristics, but they all share a certain number of points:

une recherche de réalisme, l'utilisation de la perspective, la recherche de lumière, a search for realism, the use of perspective, the search for light,

de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. new techniques and new subjects.

Observons en détails la Naissance de Vénus de Botticelli Let's take a closer look at the Birth of Venus by Botticelli

et le portrait de François 1er par Jean Clouet. and the portrait of François 1er by Jean Clouet.

La Naissance de Vénus est un chef d'oeuvre de la Renaissance italienne. The Birth of Venus is a masterpiece of the Italian Renaissance.

Ce tableau a été peint par Botticelli. This painting was painted by Botticelli.

Observons les caractéristiques de cette nouvelle façon de peindre en rupture avec l'art médiéval. Let's look at the characteristics of this new way of painting that broke with medieval art.

A la Renaissance, les artistes s'inspirent de la mythologie. Botticelli peint ici Vénus. During the Renaissance, artists were inspired by mythology. Botticelli paints Venus here.

D'après Homère et Hésiode, la déesse de la beauté et de l'amour According to Homer and Hesiod, the goddess of beauty and love

est née déjà adulte de l'écume de la mer. was born already adult from the foam of the sea.

A l'exception d'Adam et Eve, il y a très peu de nu dans l'art médiéval. With the exception of Adam and Eve, there are very few nudes in medieval art.

Botticelli rompt avec la représentation du corps de l'époque Botticelli breaks with the representation of the body of the time

et peint la déesse en s'inspirant d'une célèbre sculpture antique, la Vénus Pudique and painted the goddess inspired by a famous ancient sculpture, the Vénus Pudique

En peignant au centre de sa composition la déesse nue, Botticelli innove By painting the naked goddess in the center of his composition, Botticelli innovates

non seulement sur le plan formel mais aussi intellectuel : not only formally but also intellectually:

la nudité est légitimée et glorifiée nudity is legitimized and glorified

grâce à l'antique qui est devenu un modèle de référence dans les arts et dans la pensée. thanks to the antique which has become a reference model in the arts and in thought.

Ce corps long, souple et svelte à la peau blanche et lisse This long, flexible and slender body with white and smooth skin

est défini par la règle des proportions de la statuaire antique. is defined by the rule of proportions of ancient statuary.

Le peintre ne copie pas la sculpture antique mais il la réinvente, The painter does not copy ancient sculpture but reinvents it,

il la transpose dans ce monde érudit et raffiné qu'était la cour des Médicis. he transposes it into this erudite and refined world that was the court of the Medici.

Il crée un idéal féminin caractérisé par un corps longiligne, He creates a feminine ideal characterized by a slender body,

un teint pâle, et une expression mélancolique sur le visage. a pale complexion, and a melancholy expression on his face.

La beauté s'exprime aussi par la netteté du dessin, les couleurs délicates Beauty is also expressed by the sharpness of the design, the delicate colors

et la souplesse des corps dansants. and the suppleness of dancing bodies.

Retenons de cette peinture qu'elle est l'une des première représentation profane Let us remember from this painting that it is one of the first secular representation

d'un grand nu féminin dans la peinture italienne du XVe siècle, of a large female nude in 15th century Italian painting,

que la nudité inspirée de l'Antique et non plus exclusivement de la nature, that nudity inspired by Antiquity and no longer exclusively by nature,

devient désormais l'idéal de la beauté et de la perfection. now becomes the ideal of beauty and perfection.

Ce portrait du roi François 1er a été peint par Jean Clouet vers 1530. This portrait of King François 1er was painted by Jean Clouet around 1530.

A cette époque le portrait individuel se développe At this time the individual portrait develops

et son format devient de plus en plus grand. and its format becomes bigger and bigger.

Approchez et observons en quoi ce tableau est une oeuvre clé de l'époque. Come closer and see how this painting is a key work of the time.

Pour la première fois, on ne montre pas le roi en prière comme au Moyen Âge, For the first time, the king is not shown in prayer as in the Middle Ages,

mais regardant ses sujets. but looking at his subjects.

Son visage n'est plus de profil mais de ¾ face. His face is no longer in profile but ¾ face.

Il est en costume de cour mais sans couronne ! He is in court costume but without a crown!

Vêtu à la mode italienne, François 1er apparaît en homme de cour raffiné. Dressed in Italian fashion, François 1er appears as a refined courtier.

Observez combien son corps occupe tout l'espace et dépasse même du cadre, Observe how much his body takes up all the space and even protrudes from the frame,

c'est un moyen d'exprimer sa puissance. it is a means of expressing its power.

Dans un esprit caractéristique de la Renaissance, l'artiste peint un portrait du roi In a spirit characteristic of the Renaissance, the artist paints a portrait of the king

très ressemblant mais doté d'une beauté idéale. very resembling but endowed with an ideal beauty.

Cette manière d'idéaliser le réel est typique de cette époque. This way of idealizing reality is typical of this era.

Au Moyen Âge, les artistes représentaient les personnages dans un espace défini In the Middle Ages, artists depicted figures in a defined space

selon des perspectives très approximatives. from very approximate perspectives.

A la Renaissance, on redécouvre les principes de la perspective linéaire During the Renaissance, the principles of linear perspective were rediscovered

qui permettent de donner l'illusion parfaite de la profondeur. which give the perfect illusion of depth.

Même s'il est difficile de parler de perspective, ce tableau de François 1er se distingue Even if it is difficult to speak of perspective, this painting by François 1er stands out

car il donne justement l'illusion de la profondeur. because it precisely gives the illusion of depth.

Le roi apparaît dans un espace clairement défini entre le parapet sur lequel s'appuie The king appears in a clearly defined space between the parapet on which rests

sa main droite et l'arrière-plan où l'on distingue l'ombre portée de son corps his right hand and the background where the cast shadow of his body can be seen

sur la tenture rouge, la couleur du pouvoir. on the red curtain, the color of power.

A la Renaissance, l'utilisation de la peinture à l'huile se répand progressivement. During the Renaissance, the use of oil paint gradually spread.

Dans ce tableau elle permet de peindre avec minutie les détails du costume, In this painting it allows meticulously painting the details of the costume,

broderies, bijoux, fourrure et de rendre l'aspect soyeux et la texture des étoffes. embroideries, jewellery, fur and to give the silky appearance and texture of fabrics.

Le format inédit du portrait royal, la représentation humaine du roi, The original format of the royal portrait, the human representation of the king,

la recherche d'illusion spatiale font bien de cette peinture the search for spatial illusion make this painting well

une oeuvre majeure de la Renaissance française. a major work of the French Renaissance.