×

We use cookies to help make LingQ better. By visiting the site, you agree to our cookie policy.


image

Russian LingQ Podcast 1.0, Двадцать: Голливудские фильмы (Часть 4)

Двадцать: Голливудские фильмы (Часть 4)

Самое обидное, что «Вавилон н.э.» открытым текстом посылает человечество на свалку истории. Мол, пожили — и хватит, все вы — отработанный материал, настало время новой жизни, новому будущему, а туда попадет только Вин Дизель, хотя ещё не до конца ясно, в каком качестве. Как намекает концовка фильма, грядущее сулит протагонисту перспективу смены грязных подгузников новым хозяевам Земли — при условии, что их совершенство позволит им ходить в туалет.

Как насчет хоть тонюсенького лучика надежды? Нет? И ладно, не очень-то и хотелось.

Основная проблема фильма в том, что в «Вавилоне н.э.» есть на что посмотреть, но нет контекста, который способствовал бы острому прочувствованию сюжета. Вернее, он есть, но на уровне развития сиюминутного действа всё укладывается в одноклеточный уровень экшен-фильма, а в общем смысле он настолько всеобъемлющ, что граничит с бессмысленностью.

Виной ли тому учинённая студией диктатура над режиссёром или что-то ещё — я сказать затрудняюсь. Возможно, дай продюсеры Кассовицу полную свободу действий при съемках и монтаже — нас ждало бы совсем другое кино: более связное, логичное и обоснованное. С другой стороны — чего теперь-то кулаками махать, когда драка уже миновала и, если честно, практически сразу вылетела из памяти?

Остаётся лишь отметить тот факт, что деньги были потрачены с умом, и придраться к фильму со стороны зрелищности никак не получается. Экшен-сцены почти всегда хороши, а порой так и вовсе замечательны — будь «Вавилон н.э.» обычным боевиком без претензий (читай — без постоянных сворачиваний на псевдофилософскую дорожку), цены бы ему не было. Да нет, цена была бы, конечно, но отнюдь не самая низкая на рынке. Правда, местами кровотоку экшена мешает излишне живая камера, но, слава богу, не слишком часто. Вин Дизель остается Вин Дизелем даже в наиболее трудные моменты сценария, за что я ему безмерно благодарен.

В общем и целом фильм производит впечатление недозрелого или перезрелого фрукта. Кормись мы все лето малокалорийной и безвкусной гадостью, то съели бы «Вавилон н.э.» моментально и не морщась. Но нагулянный блокбастерный жирок провоцирует на избирательность. Короче, кино — на один укус.

«Зеркала»

Милостью и стараниями режиссера Александра Аджа «Зеркала» можно хвалить не просто как грамотно поставленный ужастик, но, что на мой взгляд несколько важнее, как грамотно поставленное кино.

Не буду лукавить — у каждого свой порог восприимчивости, уровень восприятия и способность ставить блокировку между собой и бесчинствами, творящимися на большом экране. А может быть, у вас самообладание покорителя вершин, и вы, сами того не подозревая, потомок Чингисхана, а самое страшное в зеркале уже видели после убойного времяпрепровождения новогодних выходных.

Но «Зеркала» рассчитаны на самую разную аудиторию и, честно говоря, этот фильм — лучшее, что случилось в массовом жанре после первых американских ремейков «Звонка» с «Проклятием», а также после того, как в Голливуде заморозили производство переделки «Мёртвых дочерей». Не волнуйтесь — если вы покупаете билет, чтобы добровольно устроить акт суицида своим нервным клеткам, то не будете обмануты в лучших ожиданиях. «Зеркала» умеют быть страшными, напряженными и излишне натуралистичными.

Ко всему прочему, их банально интересно смотреть.

Режиссер Аджа не устраивает военный переворот в выбранном жанре с расстрелом особенно надоевших клише, но, тем не менее, избегает откровенной вторичности. Развитие сюжетной линии вполне себе стандартно и сильно напоминает уже упомянутый «Звонок»: с протагонистом начинает происходить сверхъестественные явления, он инициирует расследование, явления перекидываются на родных с близкими и т.д. и т.п..

Хотя и за подобное разнообразие, хорошо способствующее смене декораций и способов нагнетания атмосферы, уже следует быть благодарными. Режиссер поленивее мог ограничиться хождениям главного героя по мукам и ярким галлюцинациям в сгоревшем магазине-дворце, сделав не самую худшую копию «Сайлент Хилла». Но не часто встречаемый в ужастиках быстрый ритм фильма никак не укладывается в рамки простого подражательства.

Основное достоинство «Зеркал» — это экшен. К примеру, мистическое показывает себя с самой правильной из сторон, бескомпромиссно и эффектно, никому и в голову не придет, что это последствия тяжелой депрессии и приема лекарств с крупным списком побочных эффектов. Главный герой пугается как и положено взрослому мужику — с короткими воплями и хитрыми отскоками в сторону. Да и к решению потусторонней проблемы подходит без лишних истерик, а весьма деловито, предварительно для острастки постреляв в ненавистные зеркала.

Видеть в главной роли серьезного мужчину, а не кисейную барышню — совершенно особое удовольствие. Очевидно, что Кифер Сазерленд был взят в фильм с учетом его прошлых заслуг в сериале 24. И вот вопрос — хорошо ли справился с ужастиком актер, снимающийся в самом лучшем телевизионном шоу на планете? Ответ — справился на все сто. Кто лучше Джека Бауэра умеет заводиться с пол-оборота, молчаливо оплакивать смерть близких и убедительно угрожать короткостволом? А когда надо набить морду и устроить дебош, тоже сложно найти более подходящую кандидатуру.

Причем, вы только сильно не удивляйтесь, востребованными оказываются все эти качества подчистую. Да и концовка у «Зеркал» — любо-дорого посмотреть: очень громкие, взрывоопасные ноты, переходящие в грустный мотив.

Образцово-показательное завершение образцово-показательного фильма.

«Солдаты неудачи»

«Солдаты неудачи» Бена Стиллера, говорят нам, что в Голливуде есть ещё страшно матерящиеся продюсеры-евреи и заблудившиеся в своих образах актеры, а заодно — объясняют принцип раздачи кинонаград за фильмы с умственно отсталыми главными персонажами.

Если для вас вышеприведенных причин недостаточно, чтобы немедля бронировать билет на одну из самых смешных комедий этого года, то знайте — вы обрекаете себя на что-то ужасное типа добровольной кастрации и даете повод для обидных, но заслуженных насмешек. Да, вот так всё строго.

Бен Стиллер — человек, конечно, уникальный, получивший известность как комик плана Джима Кэрри или Адама Сандлера и постоянно натыкающийся на режиссёров и сценаристов, которые видят в главном герое несчастливого дурачка — вечную цель для мученических издевательств. Кто смеялся над его персонажем в «Знакомстве с родителями»? По моему мнению — люди с каменными сердцами. Стиллер же знал, что достоин много большего, и лучше всего у него получаются не невезучие дурачки, а удачливые идиоты.

Его наиболее известная режиссёрская работа «Зулендер» наглядно показала, как надо издеваться над чванливым миром моды и совершенно по праву стала культовой. Несомненно, точно такой же статус ждёт и «Солдат неудачи».

«Зулендер» и «Солдаты неудачи» как братья близнецы — оба жуткие хулиганы и сорванцы, фильмы не пародийные, а скорее сатирические и, если угодно, стёбные. Впрочем, присутствуют и заметные различия в характерах — если в первом сюжет уж больно фантастический и по-идиотски фееричный, то второй более или менее тяготится реальностью, что, кстати, очень помогает, когда надо поднимать градус здоровой идиотии на заоблачную высоту.

Очевидно, что режиссерствующий актёр за долгое время работы на фабрике грёз насквозь пропитался токсичными испарениями совсем не экологически чистого производства. В Стиллере накопилось очень много яда, поэтому сочиненный им сюжет про киношников, явно не справляющихся с постановкой нацеленного на высокие сборы и киноакадемическое признание «Самого лучшего военного фильма», с изяществом змеи впивается в задницы всем и каждому: от агентов голливудских звёзд до со-продюсеров.

Режиссёры послабее духом могли бы, конечно, ближе к концу повествования подложить ошалевшему от шуток зрителю какую-нибудь особо мерзкую пакость вроде морали или заломленных рук с надрывными восклицаниями о профуканном с треском киноискусстве. К счастью, у Стиллера хватает смелости идти другим путём − поскольку его комедия издевается над индустрией, то и сантиментам в ней не место, одному лишь здоровому цинизму. Дескать, мы знаем, в каком гадюшнике работаем, но это не значит, что нам запрещают позубоскалить на эту тему. В каком-то смысле «Солдаты неудачи» — очень жизнеутверждающее кино.

Одним из главных достоинств фильма являются его актеры, Стиллер, хоть и режиссер, играющий одну из главных ролей, дал каждому развернуться во всю молодецкую удаль. Они — Дауни младший, Джек Блэк и сотоварищи — несомненно, валяют дурака, но до чего ж мастерски! Про перфоманс Тома Круза говорят, что «Солдат неудачи» можно легко использовать в качестве вербовочного видео для сайентологической церкви, а многие американские критики сходятся во мнении, что Стиллер сделал невозможное — возродил карьеру Томми, мол, такой подвиг был бы не под силу и «Тёмному рыцарю».

В последнее время комедии требуют от нас невзыскательности и небывалой толерантности. «Солдаты неудачи» возвращают веру в то, что жанр не стал полуживым трупом, и пока что нет нужды устанавливать квоту на просмотр одной комедии в год. Впрочем, если вы таковой уже обзавелись, смело идите именно на эту комедию — она просто не может разочаровать.


Двадцать: Голливудские фильмы (Часть 4)

Самое обидное, что «Вавилон н.э.» открытым текстом посылает человечество на свалку истории. The most offensive is that "Babylon AD" openly sends humanity to the dustbin of history. 最も不快なのは、「バビロンAD」が公然と人類を歴史のゴミ箱に送り込むことです。 Мол, пожили — и хватит, все вы — отработанный материал, настало время новой жизни, новому будущему, а туда попадет только Вин Дизель, хотя ещё не до конца ясно, в каком качестве. Like, you’ve lived and that’s enough, all of you are worked out material, the time has come for a new life, a new future, and only Vin Diesel will get there, although it is still not clear in what quality. Как намекает концовка фильма, грядущее сулит протагонисту перспективу смены грязных подгузников новым хозяевам Земли — при условии, что их совершенство позволит им ходить в туалет.

Как насчет хоть тонюсенького лучика надежды? Нет? И ладно, не очень-то и хотелось.

Основная проблема фильма в том, что в «Вавилоне н.э.» есть на что посмотреть, но нет контекста, который способствовал бы острому прочувствованию сюжета. The main problem of the film is that in Babylon AD there is something to see, but there is no context that would contribute to a keen sense of the plot. Вернее, он есть, но на уровне развития сиюминутного действа всё укладывается в одноклеточный уровень экшен-фильма, а в общем смысле он настолько всеобъемлющ, что граничит с бессмысленностью.

Виной ли тому учинённая студией диктатура над режиссёром или что-то ещё — я сказать затрудняюсь. Возможно, дай продюсеры Кассовицу полную свободу действий при съемках и монтаже — нас ждало бы совсем другое кино: более связное, логичное и обоснованное. С другой стороны — чего теперь-то кулаками махать, когда драка уже миновала и, если честно, практически сразу вылетела из памяти?

Остаётся лишь отметить тот факт, что деньги были потрачены с умом, и придраться к фильму со стороны зрелищности никак не получается. Экшен-сцены почти всегда хороши, а порой так и вовсе замечательны — будь «Вавилон н.э.» обычным боевиком без претензий (читай — без постоянных сворачиваний на псевдофилософскую дорожку), цены бы ему не было. Да нет, цена была бы, конечно, но отнюдь не самая низкая на рынке. No, the price would be, of course, but by no means the lowest on the market. Правда, местами кровотоку экшена мешает излишне живая камера, но, слава богу, не слишком часто. Вин Дизель остается Вин Дизелем даже в наиболее трудные моменты сценария, за что я ему безмерно благодарен.

В общем и целом фильм производит впечатление недозрелого или перезрелого фрукта. Кормись мы все лето малокалорийной и безвкусной гадостью, то съели бы «Вавилон н.э.» моментально и не морщась. If we feed all summer with low-calorie and tasteless muck, then we would eat Babylon AD instantly and not frown. Но нагулянный блокбастерный жирок провоцирует на избирательность. But feeding a blockbuster fat provokes selectivity. Короче, кино — на один укус. In short, the movie is one bite.

«Зеркала»

Милостью и стараниями режиссера Александра Аджа «Зеркала» можно хвалить не просто как грамотно поставленный ужастик, но, что на мой взгляд несколько важнее, как грамотно поставленное кино.

Не буду лукавить — у каждого свой порог восприимчивости, уровень восприятия и способность ставить блокировку между собой и бесчинствами, творящимися на большом экране. А может быть, у вас самообладание покорителя вершин, и вы, сами того не подозревая, потомок Чингисхана, а самое страшное в зеркале уже видели после убойного времяпрепровождения новогодних выходных.

Но «Зеркала» рассчитаны на самую разную аудиторию и, честно говоря, этот фильм — лучшее, что случилось в массовом жанре после первых американских ремейков «Звонка» с «Проклятием», а также после того, как в Голливуде заморозили производство переделки «Мёртвых дочерей». Не волнуйтесь — если вы покупаете билет, чтобы добровольно устроить акт суицида своим нервным клеткам, то не будете обмануты в лучших ожиданиях. «Зеркала» умеют быть страшными, напряженными и излишне натуралистичными.

Ко всему прочему, их банально интересно смотреть. Everything else, it’s banal to watch them.

Режиссер Аджа не устраивает военный переворот в выбранном жанре с расстрелом особенно надоевших клише, но, тем не менее, избегает откровенной вторичности. The director Aja does not arrange a military coup in the chosen genre with the shooting of particularly boring cliches, but, nevertheless, avoids overt secondary. Развитие сюжетной линии вполне себе стандартно и сильно напоминает уже упомянутый «Звонок»: с протагонистом начинает происходить сверхъестественные явления, он инициирует расследование, явления перекидываются на родных с близкими и т.д. The development of the storyline is quite standard and strongly resembles the already mentioned “Call”: supernatural phenomena begin to occur with the protagonist, he initiates an investigation, the events are transferred to relatives and friends, etc. и т.п..

Хотя и за подобное разнообразие, хорошо способствующее смене декораций и способов нагнетания атмосферы, уже следует быть благодарными. Режиссер поленивее мог ограничиться хождениям главного героя по мукам и ярким галлюцинациям в сгоревшем магазине-дворце, сделав не самую худшую копию «Сайлент Хилла». The director could be more lazy to confine himself to the main character’s walks in torment and bright hallucinations in the burnt shop-palace, making not the worst copy of Silent Hill. Но не часто встречаемый в ужастиках быстрый ритм фильма никак не укладывается в рамки простого подражательства.

Основное достоинство «Зеркал» — это экшен. К примеру, мистическое показывает себя с самой правильной из сторон, бескомпромиссно и эффектно, никому и в голову не придет, что это последствия тяжелой депрессии и приема лекарств с крупным списком побочных эффектов. Главный герой пугается как и положено взрослому мужику — с короткими воплями и хитрыми отскоками в сторону. Да и к решению потусторонней проблемы подходит без лишних истерик, а весьма деловито, предварительно для острастки постреляв в ненавистные зеркала.

Видеть в главной роли серьезного мужчину, а не кисейную барышню — совершенно особое удовольствие. Очевидно, что Кифер Сазерленд был взят в фильм с учетом его прошлых заслуг в сериале 24. И вот вопрос — хорошо ли справился с ужастиком актер, снимающийся в самом лучшем телевизионном шоу на планете? Ответ — справился на все сто. The answer is one hundred percent done. Кто лучше Джека Бауэра умеет заводиться с пол-оборота, молчаливо оплакивать смерть близких и убедительно угрожать короткостволом? Who better than Jack Bauer knows how to wind up with a half-turn, tacitly mourn the death of loved ones and convincingly threaten the short-barreled? А когда надо набить морду и устроить дебош, тоже сложно найти более подходящую кандидатуру.

Причем, вы только сильно не удивляйтесь, востребованными оказываются все эти качества подчистую. Да и концовка у «Зеркал» — любо-дорого посмотреть: очень громкие, взрывоопасные ноты, переходящие в грустный мотив.

Образцово-показательное завершение образцово-показательного фильма.

«Солдаты неудачи» "Soldiers of Failure"

«Солдаты неудачи» Бена Стиллера, говорят нам, что в Голливуде есть ещё страшно матерящиеся продюсеры-евреи и заблудившиеся в своих образах актеры, а заодно — объясняют принцип раздачи кинонаград за фильмы с умственно отсталыми главными персонажами.

Если для вас вышеприведенных причин недостаточно, чтобы немедля бронировать билет на одну из самых смешных комедий этого года, то знайте — вы обрекаете себя на что-то ужасное типа добровольной кастрации и даете повод для обидных, но заслуженных насмешек. Да, вот так всё строго.

Бен Стиллер — человек, конечно, уникальный, получивший известность как комик плана Джима Кэрри или Адама Сандлера и постоянно натыкающийся на режиссёров и сценаристов, которые видят в главном герое несчастливого дурачка — вечную цель для мученических издевательств. Кто смеялся над его персонажем в «Знакомстве с родителями»? По моему мнению — люди с каменными сердцами. Стиллер же знал, что достоин много большего, и лучше всего у него получаются не невезучие дурачки, а удачливые идиоты.

Его наиболее известная режиссёрская работа «Зулендер» наглядно показала, как надо издеваться над чванливым миром моды и совершенно по праву стала культовой. Несомненно, точно такой же статус ждёт и «Солдат неудачи».

«Зулендер» и «Солдаты неудачи» как братья близнецы — оба жуткие хулиганы и сорванцы, фильмы не пародийные, а скорее сатирические и, если угодно, стёбные. Впрочем, присутствуют и заметные различия в характерах — если в первом сюжет уж больно фантастический и по-идиотски фееричный, то второй более или менее тяготится реальностью, что, кстати, очень помогает, когда надо поднимать градус здоровой идиотии на заоблачную высоту. However, there are noticeable differences in characters - if the first plot is too fantastic and idiotic enchanting, then the second is more or less burdened by reality, which, by the way, helps a lot when you need to raise the degree of healthy idiocy to a sky-high height.

Очевидно, что режиссерствующий актёр за долгое время работы на фабрике грёз насквозь пропитался токсичными испарениями совсем не экологически чистого производства. Obviously, the directing actor for a long time working in a dream factory was thoroughly saturated with toxic fumes of completely non-environmentally friendly production. В Стиллере накопилось очень много яда, поэтому сочиненный им сюжет про киношников, явно не справляющихся с постановкой нацеленного на высокие сборы и киноакадемическое признание «Самого лучшего военного фильма», с изяществом змеи впивается в задницы всем и каждому: от агентов голливудских звёзд до со-продюсеров.

Режиссёры послабее духом могли бы, конечно, ближе к концу повествования подложить ошалевшему от шуток зрителю какую-нибудь особо мерзкую пакость вроде морали или заломленных рук с надрывными восклицаниями о профуканном с треском киноискусстве. The directors weaker in spirit could, of course, near the end of the narration add some particularly vile dirty tricks to the viewer, who was stunned by jokes, like morality or twisted hands with angry exclamations about profane coddling art. К счастью, у Стиллера хватает смелости идти другим путём − поскольку его комедия издевается над индустрией, то и сантиментам в ней не место, одному лишь здоровому цинизму. Дескать, мы знаем, в каком гадюшнике работаем, но это не значит, что нам запрещают позубоскалить на эту тему. В каком-то смысле «Солдаты неудачи» — очень жизнеутверждающее кино.

Одним из главных достоинств фильма являются его актеры, Стиллер, хоть и режиссер, играющий одну из главных ролей, дал каждому развернуться во всю молодецкую удаль. Они — Дауни младший, Джек Блэк и сотоварищи — несомненно, валяют дурака, но до чего ж мастерски! They - Downey Jr., Jack Black and associates - no doubt fool around, but what a masterful! Про перфоманс Тома Круза говорят, что «Солдат неудачи» можно легко использовать в качестве вербовочного видео для сайентологической церкви, а многие американские критики сходятся во мнении, что Стиллер сделал невозможное — возродил карьеру Томми, мол, такой подвиг был бы не под силу и «Тёмному рыцарю».

В последнее время комедии требуют от нас невзыскательности и небывалой толерантности. «Солдаты неудачи» возвращают веру в то, что жанр не стал полуживым трупом, и пока что нет нужды устанавливать квоту на просмотр одной комедии в год. Впрочем, если вы таковой уже обзавелись, смело идите именно на эту комедию — она просто не может разочаровать. However, if you have already acquired one, feel free to go to this comedy - it just cannot disappoint.