Paul Klee: vita e opere in 10 punti - YouTube

Pittore, autore di stampe, insegnante e scrittore d'arte, Paul Klee è una delle

figure più amate dell'arte del XX secolo. Padre tedesco e madre svizzera,

entrambi insegnanti di canto e musica, Klee ricevette anche un'educazione

musicale e fu lui stesso violinista a livello professionale.

Nel 1898 partì per Monaco di Baviera e si iscrisse all'Accademia di belle arti: qui studiò

sotto la guida di Franz von Stuck. In questo periodo iniziò a scrivere i suoi

Diari, che arrivarono fino al 1918. La prima fase dei propri studi fu giudicata

da Klee insoddisfacente, ma comunque lo introdusse alla grafica di derivazione

Jugendstil propria dell'atmosfera secessionista.

Dopo aver viaggiato in Italia tra il 1901 e il 1902, visse a Berna per i quattro anni seguenti, poi

nel 1906 si trasferì a Monaco, capitale culturale tedesca. In questi anni conobbe

e sposò la pianista Lily Stumpf, un fatto che confermò il legame tra Klee

e la musica, legame che influenzò notevolmente la sua produzione.

Nel 1908 conobbe attraverso due esposizioni la pittura di Van Gogh e nel 1909 quella

di Cézanne. Ma i fondamentali incontri di Klee

avvennero nel 1911. In quell'anno fece amicizia con Alfred

Kubin, August Macke, Alexei Jawlensky, ma sopratutto Wassily Kandinsky e

Franz Marc, che all'epoca stavano fondando il Cavaliere Azzurro.

Nel 1912 Klee partecipò alla seconda mostra del Cavaliere Azzurro,

visitò Parigi ed entrò in contatto con l'opera di Picasso, Braque e Delaunay.

Un'esperienza che incise nell'opera dell'artista. In questo periodo fece

soprattutto acqueforti tra cui una serie di undici Invenzioni: opere bizzarre e satiriche con figure stravaganti e distorte.

Nel 1914 Klee, in compagnia di Louis Moilliet e August Macke, fece un viaggio in Tunisia tanto breve quanto

decisivo per le conseguenze sul suo lavoro. L'artista fu colpito

drammaticamente dalla bellezza del colore e arrivò a scrivere: “il colore mi

possiede, non ho più bisogno d'inseguirlo. Mi possiederà per sempre, lo so.

Io e il colore siamo una cosa sola. Sono un pittore.”

Durante la prima guerra mondiale Klee fu richiamato sotto le armi. Servì l'esercitò tedesco e per

buona parte del tempo fu impiegato nella pittura delle ali degli aerei. Dopo la

guerra, nel 1920, Walter Gropius chiamò Klee a insegnare al Bauhaus di Weimar.

Si dimostrò un insegnante ispirato e non dogmatico. Le controversie interne

all'istituto lo spinsero, nel 1931, a trasferirsi all'Accademia di Düsseldorf

dalla quale nel 1933 fu costretto a dimettersi dai nazisti.

Quattro anni dopo le sue opere furono incluse nella nota mostra dell'arte degenerata.

Nel 1935 avvertì i primi sintomi di una malattia che poi lo

uccise: un raro disturbo cutaneo debilitante chiamato sclerodermia. Rimase

produttivo fino alla fine anche se l'allegria che lo

contraddistingueva cedette il passo a ossessioni e a premonizioni di morte. Come

possiamo vedere in Morte e fuoco, una delle sue opere più tetre e forti.

Klee fu uno dei maestri moderni più creativi e produttivi.

La sua produzione completa conta circa 9000 opere. Utilizzò spesso il piccolo

formato e mescolò varie tecniche: acquarello e pittura a olio principalmente.

Fece tesoro di innumerevoli influenze, le trasformò, esplorando le fantasie e le paure umane.