Georgia O'Keeffe: vita e opere in 10 punti - YouTube

Pittrice americana, cresciuta in una famiglia numerosa, Georgia O'Keeffe

espresse presto il suo talento creativo. Allieva di William Merrit Chase a

New York dal 1907, presto si ribellò all'Accademismo e all'imitazione dei

pittori europei. Particolarmente importante per lei fu lo studio con

Arthur Wesley Dow, attento cultore dell'arte cinese e giapponese.

Arthur riteneva che l'arte dovesse essere espressione dei sentimenti dell'artista,

resi attraverso una composizione armonica di linee, colori e tonalità.

Tutte idee che la O'Keeffe mise in pratica dal 1915 e che costituirono la

base del suo stile che la collocò tra i pionieri del modernismo in America.

Nel 1916, mentre insegnava disegno in una piccola città del Texas conobbe il

fotografo e mercante newyorkese Stieglitz. Questi ne espose alcuni disegni astratti

a carboncino nella sua Gallery 291, dove nel 1917 le allestì la sua prima

personale. Inizialmente amico dell'artista, più tardi, nel 1924, la sposò.

L'artista fu anche modella per molte delle più belle

fotografie di Stieglitz, nelle quali la dura, fascinosa Georgia appare nella sua

erotica magrezza. Fotografie che fecero di lei un vero e proprio mito della

femminilità americana, un esempio di donna libera e fatale.

Lo spazio delle sue tele si riempie presto, dal 1924, di giganteschi fiori in primo piano,

soluzione in parte derivante dall'arte del marito. Con questi soggetti si

discosta dalla realtà in quanto l'oggetto isolato diviene simbolico.

Fin da subito queste tele ricevettero un'ottima accoglienza di pubblico e critica.

Oltre ai fiori, i paesaggi del Nuovo Messico, dove la O'Keeffe si stabilì nel 1949

dopo venti anni di lunghi e ripetuti soggiorni, impressionarono profondamente

l'artista. I suoi dipinti di colline desolate e infinite sono sempre

caratterizzati da un simbolo mistico. Tra i temi favoriti della pittrice per molti

anni ci saranno anche la città e il grattacielo.

Nel 1929 dipinge una delle sue tele più notevoli, Lake George Window. Per la prima volta l'oggetto, la

finestra, è letteralmente trasposto sulla tela con una visuale frontale e secondo

un'assoluta e deliberata simmetria assiale. Con i suoi rigorosi piani ad

angoli retti, l'artista sembra già accendere il problema della superficie

stessa della tela che sarà posto dalla generazione successiva al 1945.

Nelle sue numerosissime tele, in cui sono presenti i due poli della figuratività e

dell'astrazione, appaiono attive anche suggestioni di radice surrealista,

inquietanti deformazioni, slanci d'esaltazione della natura.

Tutti elementi che hanno favorito perfino interpretazioni critiche in

chiave sessuale. Interpretazioni che tuttavia la O'Keeffe ha sempre rifiutato come devianti e assurde.

Dopo l'importante retrospettiva presso l'Art Institute di Chicago nel 1943, la sua evoluzione prosegue con dipinti dove il

riferimento alla realtà non è mai escluso. Agli anni Cinquanta risalgono

anche i celebri Iris affascinanti e magistrali vortici di colore e di luce.

La lunga, complessa e sconcertante attività della

O'Keeffe ha trovato la sua definitiva consacrazione nella grande mostra

tenutasi nel 1987 alla National Gallery di Washington, esposta successivamente a

Chicago e a Dallas. In età avanzata alcuni problemi alla vista la

costrinsero ad abbandonare la pittura a olio. Continuò a lavorare a matita e ad

acquerello, e più tardi passo alla creta. Morì, quasi centenaria, nel 1986.