Andrea Mantegna | Cristo morto - YouTube

Un capolavoro di emozione, commozione e sentimento. L'aspetto più sorprendente

del dipinto è la costruzione prospettica per cui l'immagine di Cristo sembra “seguire” il

visitatore nella stanza attraverso l'uso di una tecnica illusionistica. La datazione di questo

dipinto di Andrea Mantegna è dibattuta, ci sono diverse ipotesi che vanno dalla fine del periodo

padovano dell'artista (1457 circa) al 1501. In una lettera scritta il 2 ottobre 1506 al Duca di

Mantova, Ludovico Mantegna menziona un “Cristo di scorcio” tra le opere lasciate dal padre.

Probabilmente l'opera risale al 1470. In questo caso deve essere rimasta a lungo

nello studio del Mantegna, forse destinata al suo funerale. In effetti fu esposta a capo del

suo catafalco quando morì. Successivamente fu acquistata dal cardinale Sigismondo Gonzaga,

ed entrò alla Pinacoteca di Brera nel 1824. La semplice inquadratura a finestra dello

spazio confinato in questo dipinto lo definisce architettonicamente come la cella fredda e lugubre

di un obitorio. Guardando dentro vediamo uno spettacolo quasi scioccante: un pesante cadavere,

apparentemente gonfiato dallo scorcio esagerato. In primo piano due enormi piedi con dei buchi;

a sinistra, delle maschere di volti in lacrime. Ma a un secondo sguardo superiamo lo shock iniziale,

e scopriamo commoventi dettagli sotto la luce soffusa. Il volto di Cristo, come gli altri volti,

solcato da rughe; la copertura del cuscino in raso; la lastra di marmo su cui poggia il corpo;

l'unguentario fatto d'onice. Le pieghe umide del sudario sottolineano le pieghe della pelle tesa,

che è come pergamena strappata intorno alle ferite. Tutte queste linee

trovano eco nelle onde dei capelli. Il realismo di Mantegna prevale su

qualsiasi indulgenza estetica. Non si fanno sconti sull'immagine di Cristo che qui è realmente morto,

come un corpo steso sul lettino di un medico legale in una delle serie investigative d'oggi.

Questo realismo è a sua volta dominato da un sentimento poetico di sofferenza e rassegnazione

cristiana. La forza creativa di Mantegna sta nella propria interpretazione degli episodi religiosi,

il suo sentimento per lo spettacolo su piccola come su grande scala. Al di là dell'apparente

freddezza e dello studiato distacco, i sentimenti di Mantegna sono quelli di uno storico,

e come tutti i grandi storici è pieno di umanità. L'artista ha un senso tragico

della storia e del destino dell'uomo, del bene e del male, della vita e della morte.