李安 ：探索 新 的 技术 让 电影 更 自由

李安 ：探索 新 的 技术 让 电影 更 自由 。

8 月 25 日 ，第十届 北京 国际 电影节 重磅 活动 电影 大师班 正式 开讲 ，首位 亮相 的 电影 大师 是 著名 导演 李安 ，主题 为 《 东方 表达 与 数字 技术 》。

受 新冠 肺炎 疫情 的 影响 ， 身在 美国 的 李安 以 视频 连线 的 形式 参与 ， 现场 嘉宾 则 有 《 春 江水 暖 》 的 导演 顾晓刚 和 《 喊 · 山 》 的 导演 杨子 。

时长 近 两个 小时 的 分享 中 ，李安 讲述 了 他 多年 来 执导 电影 的 感悟 ，同时 表达 了 对 电影 技术 、剧本 创作 、文化 融合 的 见解 和 期待 。 他 为什么 会 成为 技术 流 ？ 是 什么 让 他 感到 困惑 ？ 如何 看待 院线 电影 转 投 流 媒体 ？ 一 起 来 听 听 李安 怎么 说 。

谈 技术 ：

3D 是 多 加 一个 视角 来 突破 表达 。

电影 《 少年 派 的 奇幻 漂流 》 开启 了 导演 李安 在 电影 技术 领域 的 探索 之 路 ， 但 他 却说 自己 其实 “ 和 科技 一点 都 没有 关系 ” ： “ 我 原来 是 一个 非常 老式 的 电影 拍摄 者 ， 全部 心思 都 放 在 胶片 上 。 拍 《 少年 派 的 奇幻 漂流 》 时 ， 我 不 知道 怎么 去 突破 原著 小说 ， 就 有 了 一个 想法 —— 需要 另 一个 空间 ， 多加 一个 视角 来 突破 。 ”于是 ，他 开始 尝试 3D 技术 。

这 部 电影 是 他 第一次 拍 数码 电影 ，也 是 他 第一次 接触 到 立体 视效 ：“拍 到 一半 时 我 的 感觉 很 糟糕 ，因为 之前 依靠 、表达 、信仰 的 东西 ，突然 之间 好像 瓦解 了 ，不知道 该 怎么 拍 下去 。 ”整个 拍摄 过程 中 ，他 就 像 片 中 的 少年 派 一样 ，在 太平洋 上 漂流 着 ，惶恐 地 希望 找到 一个 岛 ：“我 必须 创新 ，必须 和 科技 达成 协调 ，用 它 和 观众 沟通 ，把 破灭 的 东西 组合 起来 。 ” 在 之后 的 近 十年 里 ， 李安 只 拍 了 两部 电影 —— 技术 规格 更进一步 的 《 比利 · 林恩 的 中场 战事 》 和 《 双子 杀手 》 ， 后者 甚至 实现 了 用 技术 让 主角 威尔 · 史密斯 同 年轻 时 的 自己 同框 打斗 。 李安 希望 电影 人 都 能 去 探索 新 的 技术 、新 的 表达 方式 、新 的 可能性 ，让 电影 更 自由 ：“过去 100 年 ，电影 大多 是 约 两个 小时 、三幕 戏 、套路式 收尾 等 僵化 了 的 操作 ，观众 已经 看 习惯 了 。 我 觉得 现在 可以 有 更 多 门路 ，不管 是 长短 还是 表达 形式 ，各个 方面 都 可以 更加 自由化 。 ” 基于 近年来 对 技术 的 执着 ， 不少 人 都 觉得 李安 以后 拍 电影 一定 会 首先 考虑 技术 ， 但 他 给出 了 否定 回答 ：“ 拍 电影 还是 看 我 想 表达 什么 东西 ， 这些 东西 在 拍 电影 之前 就 已经 在 我 心里 ， 我 再 用 影像 把 它 呈现 出来 。 至于 到底 用 什么 技术 ？ 就像 苹果 和 橘子 不能 比较 一样 ，胶片 电影 已经 是 非常 成熟 的 艺术 ，而 数码 和 3D 电影 还 刚刚 起步 ，还有 很多 需要 做 的 。 ”谈 创作 ： 电影 要 用 最 直观 的 影像 打动 人心 。

尽管 一直 在 技术 层面 尝试 和 创新 ， 但 李安 强调 ：“ 数码 也好 ， 其他 形式 也好 ， 都 是 一种 媒介 。 而 通过 电影 怎么 表达 你 的 内心 ？ 要 跟 大家 分享 什么 东西 ？ 这 才 是 重要 的 。 ”李安 说 ，电影 不是 要 给 人 解答 ，而是 对 自我 内心 的 一种 解析 ，是 对 日常生活 的 观察 和 表达 。 “ 电影 不是 在 说 人生 该 怎么样 ， 而是 把 这些 东西 用 电影 的 形式 诚恳 地 表达 出来 ， 让 大家 共同 体验 、 共同 交流 、 启发 思路 。 ”正因如此 ，李安 觉得 ：“我 的 电影 越 拍 越 困惑 ，这 是 很 有意思 的 事情 。 ” 李安 的 很多 电影 都 改编 自 小说 ， 比如 《 卧虎藏龙 》 《 少年 派 的 奇幻 漂流 》 《 比利 林恩 的 中场 战事 》 等等 。 他 认为 ，改编 不 等于 “翻译 ”：“我 通常 在 看 小说 的时候 就 已经 在 想 如何 做成 电影 ，我 不想 只是 把 文字 ‘翻译 '成 电影 ，那样 不太 有意思 ，而且 注定 不会 很 成功 ，大家 都 会 觉得 还是 小说 好 。 ”在 他 看来 ，电影 不能 像 小说 一样 有 充足 的 篇幅 ，因此 要 用 最 直观 的 影像 精准 地 击中 观众 内心 的 某种 感受 。 他 还 分享 了 自己 拍 改编 电影 的 “妙招 ”：“我 大部分 改编 的 小说 都 只 看 一遍 ，保留 对 它 的 第一 印象 。

原著 有 什么 打动 我 ， 我 就 用 电影 的 方式 去 表现 什么 。 业界 有 一个 不成文 的 规则 ： ‘ 你 可以 忠于 一部 小说 拍 一部 烂 电影 ， 或者 毁掉 一部 小说 拍 一部 好 电影 。 '”

李安 自称 不是 一个 很 有 计划 的人 ：“我 如果 对 一个 题材 感兴趣 ，不管 是 原创 的 ，还是 从 书 中 得来 的 灵感 ，一般 都 是 当下 我 最 关心 的 人生 议题 以及 对 社会 观察 的 印象 。 ”至于 接下来 的 工作 计划 ，李安 透露 目前 正在 写 一个 剧本 ，同时 还有 另一个 故事 的 构思 ，以后 还 希望 拍 武侠 影片 ，在 意境 上 可能 比 《卧虎藏龙》 更 抽象 ，现在 只 希望 疫情 赶快 过去 。

谈 行业 ：

电影 革命性 时代 可能 提前 到来 。

新冠 肺炎 疫情 给 全球 院线 电影 带来 了 巨大 影响 ，而 互联网 平台 则 迎来 了 绝佳 发展 机会 ，不少 原定 院线 上映 的 影片 纷纷 转 投 线上 ，尤其 好莱坞 大片 《花木兰》 宣布 上线 流媒体 平台 引发 业界 关注 。

不同 于 很多 电影 人 抵制 的 态度 ， 李安 认为 这是 必须 去 接受 的 现实 ：“ 你 不能 逼 着 观众 进 影院 ， 但 可以 为 他们 进 影院 创造 理由 —— 做 他们 在 家里 看 不 了 的 电影 。 如果 你 做 的 电影 和 他们 在 家里 看 的 电影 观影 体验 一样 ，甚至 还 没有 后者 好 的话 ，就 不能 怪 观众 宅 在 家里 。 ”李安 说 ，在 影院 里 看 电影 的 群体 感 和 仪式感 是 无可替代 的 ，他 相信 互联网 无法 完全 取代 影院 ：“影院 的 优势 很 明显 ，所以 你 必须 要 有 足够 的 诱因 让 观众 心甘情愿 地 走进 影院 。 你 只有 努力 创造 新 的 影像 、新 的 故事 ，创造 观众 在 互联网 平台 、在 家里 没有 办法 体验 到 的 观感 。 作为 电影 人 ，我们 要 接受 挑战 ，创作 出 新 的 作品 。 ”至于 疫情 对 电影 行业 的 冲击 ，李安 坦言 ：“影业 要 回到 过去 非常 困难 ，观众 习惯 在 家里 看 电影 之后 ，再 回去 影院 也 有 难度 。 所以 我们 必须 创新 ，必须 想 新 的 办法 拍片 。 疫情 会 加速 电影 改革 ，革命性 的 时代 可能 会 提前 到来 ，本来 行业 在 慢慢 发展 ，但 疫情 推动 它 走 得 更 快 。

至于 应该 怎么 做 ， 可能 没有 人 知道 确切 答案 ， 但 毫无疑问 ， 全新 的 看 电影 的 方式 会 更 流行 ， 观众 对于 题材 的 需求量 也 会 更 大 ， 将来 和 现在 拍 电影 的 方式 会 很 不 一样 ， 可能 更 接近 动画 ， 也 可能 会 更 真实 。”