Henri Matisse | La stanza rossa - YouTube

Una serie di colori primari domina il dipinto in cui vediamo una donna intenta

ad apparecchiare una tavola. Siamo all'interno di un'abitazione, in

una stanza tutta rossa. L'intera superficie è resa armonica da uno sfondo

unificante di colore puro, abilmente integrato nella struttura della

composizione, così da saturare la stanza. La tovaglia si fonde con la parete e le

figure sono state completamente appiattite, distorte e semplificate.

Tutto ciò contribuisce a rinforzate il flusso lirico delle forme ornamentali e dei

colori iridescenti. Matisse qui, come in altre sue opere, ha usato come mezzo

d'espressione i colori più che la descrizione e ha deliberatamente

ignorato le regole convenzionali di disegno e prospettiva. L'artista aderì al

gruppo dei fauves dal 1905 al 1908 e non si fermò mai di

sviluppare il suo stile personale nel corso di una lunga carriera. In tutta la

vita di Matisse il colore ha sempre avuto un ruolo centrale nella sua opera.

Anche quando negli ultimi anni, costretto a letto, realizzò i cosiddetti paiers

decoupes. Si tratta di collage, anche di grandi dimensioni, realizzati ritagliando

carte coloratissime, accostate in composizioni vibranti e fortemente

espressive.