13. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 13. RUSSISCHE MALEREI 13. RUSSIAN PAINTING 13. PINTURA RUSA 13. PEINTURE RUSSE 13. RUSSISCHE SCHILDERKUNST 13. PINTURA RUSSA 13.俄羅斯繪畫 РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ RUSSIAN PAINTING

Первые русские картины были иконами. The first Russian paintings were icons. А иконопись пришла в Россию из Греции и Византии вместе с христианством. And icon painting came to Russia from Greece and Byzantium together with Christianity. Иконы Феофана Грека и Андрея Рублева, написанные в 14 веке, до сих пор считаются одними из самых интересных образцов иконописи и фресок и высоко ценятся во всем мире. The icons of Theophanes the Greek and Andrei Rublev, painted in the 14th century, are still considered one of the most interesting examples of icon painting and frescoes and are highly valued throughout the world. Kreikkalaisen Theofanesin ja Andrei Rublevin 1300-luvulla maalattuja ikoneita pidetään edelleen eräinä ikonografian ja freskojen mielenkiintoisimpina esimerkkeinä, ja niitä arvostetaan suuresti kaikkialla maailmassa.

В 17 веке появились первые «мирские» русские картины. In the 17th century, the first "worldly" Russian paintings appeared. 1600-luvulla ilmestyivät ensimmäiset "maalliset" venäläiset maalaukset. Но они все еще напоминали по манере иконы. But they still resembled icons in the manner. Ne muistuttivat kuitenkin edelleen ikoneita. Но уже в 18 веке появилось много русских художников, ушедших от принципов иконописи. But already in the 18th century, many Russian artists appeared who had left the principles of icon painting. Mutta jo 1700-luvulla oli monia venäläisiä taiteilijoita, jotka poikkesivat ikonografian periaatteista. Однако в их картинах чувствуется сильное влияние западно-европейской живописи. However, a strong influence of Western European painting can be felt in their paintings. Heidän maalauksissaan on kuitenkin havaittavissa länsieurooppalaisen maalaustaiteen voimakas vaikutus.

Для развития национальной русской живописи большую роль сыграла Петербургская Академия Живописи, которая была основана в 18 веке императрицей Екатериной Второй и существует до сих пор. The St. Petersburg Academy of Painting, which was founded in the 18th century by Empress Catherine II and still exists today, played an important role in the development of national Russian painting. Из стен Академии живописи вышло большинство русских художников конца 18 и 19 веков. Most of the Russian artists of the late 18th and 19th centuries came from the walls of the Academy of Painting.

Образцами для студентов Академии было античное искусство и живопись Ренессанса. The examples for the students of the Academy were antique art and painting of the Renaissance. Самых талантливых студентов за государственный счет отправляли на несколько лет в «командировку» в Италию или Францию для усовершенствования живописного мастерства. The most talented students were sent for several years on a "business trip" to Italy or France at government expense to improve their painting skills.

К середине 19 века большинство русских живописцев в качестве тем для своих картин выбирали уже не библейские сюжеты, а русскую природу и изображения русских писателей, композиторов и художников, а также жанровые картины русского быта. By the middle of the 19th century, most Russian painters no longer chose biblical subjects as themes for their paintings, but Russian nature and images of Russian writers, composers and artists, as well as genre paintings of Russian life.

Чуть позже возникло «Товарищество передвижных художественных выставок», возглавляемое известным русским художником Иваном Крамским. A little later, the "Association of Traveling Art Exhibitions" emerged, headed by the famous Russian artist Ivan Kramskoy. «Передвижники» писали свои картины на русские темы, часто на острые социальные темы, а затем показывали их на временных выставках в различных городах России, передвигаясь из одного города в другой. "Wanderers" painted their pictures on Russian themes, often on acute social themes, and then showed them at temporary exhibitions in various cities of Russia, moving from one city to another. Эти выставки сыграли большое значение для развития художественных вкусов населения России. These exhibitions played a great role in the development of artistic tastes of the Russian population.

Московский промышленник М. Третьяков организовал свою знаменитую Третьяковскую Галерею. Moscow industrialist M. Tretyakov organized his famous Tretyakov Gallery. Он покупал лучшие картины русских художников и выставлял их в своей галерее, где их могли увидеть тысячи посетителей. He bought the best paintings by Russian artists and exhibited them in his gallery, where thousands of visitors could see them. Одновременно это была хорошая финансовая поддержка для русских художников. At the same time, it was a good financial support for Russian artists. После своей смерти М. Третьяков завещал свою галерею городу Москве. After his death M. Tretyakov bequeathed his gallery to the city of Moscow.

В Санкт-Петербурге благодаря содействию царя Александра Третьего был открыт национальный Русский Музей изобразительного искусства. Thanks to the assistance of Tsar Alexander the Third, the national Russian Museum of Fine Arts was opened in St. Petersburg. В этих музеях в Москве и Петербурге мы до сих пор можем видеть картины таких известных русских художников как Карла Брюллова, Александра Иванова, Василия Перова, Ивана Шишкина, Васильева, Алексея Саврасова, Николая Ге, Василия Сурикова, Исаака Левитана, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Валентина Серова и многих других, а также образцы русской скульптуры и даже изделий народного творчества. In these museums in Moscow and St. Petersburg we can still see paintings by such famous Russian artists as Karl Bryullov, Alexander Ivanov, Vasily Perov, Ivan Shishkin, Vasilyev, Alexei Savrasov, Nikolai Ge, Vasily Surikov, Isaac Levitan, Ilya Repin, Ivan Aivazovsky , Valentin Serov and many others, as well as samples of Russian sculpture and even folk art.

В начале 20 века в русской живописи начинаются новые модернистские течения – импрессионизм, символизм, кубизм, супрематизм, абстракционизм. At the beginning of the 20th century, new modernist trends began in Russian painting - impressionism, symbolism, cubism, suprematism, abstractionism. Этот время называют «серебряным веком русского искусства». This time is called the "silver age of Russian art." Мы можем вспомнить таких русских художников начала 20 века как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Михаил Врубель, Николай Рерих, Василий Кандинский, К.С. We can recall such Russian artists of the early 20th century as Konstantin Korovin, Zinaida Serebryakova, Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Wassily Kandinsky, K.S. Петров-Водкин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов и некоторых других. Petrov-Vodkin, Kazimir Malevich, Marc Chagall, Pavel Filonov and some others.

В советское время модернистское искусство не приветствовалось, поддерживалась только реалистическая живопись, особенно если она показывала успехи молодого советского государства. In Soviet times, modernist art was not welcomed, only realistic painting was supported, especially if it showed the successes of the young Soviet state. То есть русская живопись становилась частью советской пропаганды. That is, Russian painting became part of Soviet propaganda.

Художники-модернисты, особенно если они не интересовались прославлением советских успехов и советского образа жизни,  не имели возможности участвовать в выставках, их картины не приобретались большими музеями. Artists-modernists, especially if they were not interested in the glorification of Soviet successes and the Soviet way of life, did not have the opportunity to participate in exhibitions, their paintings were not purchased by large museums. Но все равно таким художникам удавалось передать какие-то из своих картин за рубеж или продать их в  местные музеи небольших русских городов, где партийный контроль был слабее. But all the same, such artists managed to transfer some of their paintings abroad or sell them to local museums in small Russian cities, where party control was weaker.

Многие из русских художников-модернистов или скульптуров-модернистов, как например, Эрнст Неизвестный или Илья Кабаков, уезжали на Запад, когда им представлялась такая возможность. Many of the Russian modernist artists or modernist sculptors, such as Ernst Neizvestny or Ilya Kabakov, left for the West when they had such an opportunity. А иногда их выгоняли из Советского Союза, лишая советского гражданства. And sometimes they were expelled from the Soviet Union, depriving Soviet citizenship.

Сейчас нет партийной или государственной цензуры, но есть суровые законы рынка. Now there is no party or state censorship, but there are harsh market laws. И только немногие русские художники, которые уловили модные тенденции и сумели освоить их, могут обеспечить себе безбедное существование. And only a few Russian artists who have caught fashion trends and managed to master them can ensure a comfortable life. И некоторые современные художники даже с теплотой вспоминают советское время, когда министерство культуры Советского Союза выделяло большие деньги для закупок произведений современной живописи и когда Союз Советских Художников имел свои Дома творчества, санатории и мог материально поддерживать как молодых, так и старых художников-профессионалов. (написано и прочитано Евгением40, 2020) And some contemporary artists even fondly recall the Soviet era, when the Ministry of Culture of the Soviet Union allocated a lot of money for the purchase of works of modern painting and when the Union of Soviet Artists had its own House of Art, sanatoriums and could financially support both young and old professional artists. (written and read by Eugene 40, 2020)