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Jaime Altozano, Modas Musicales de 1950 a 2010 | Jaime Altozano

Modas Musicales de 1950 a 2010 | Jaime Altozano

Hoy os quiero enseñar una miniserie de 7 vídeos que he hecho

que hacen un recorrido por la música popular desde los 50 hasta los 2010

hablamos de que significaron los beatles de la guitarra eléctrica

la grabación multipista la música disco el

sintetizador y al final llegamos a los cuatro acordes del pop y a las influencias masivas del reggaeton y del hip hop

los vídeos empiezan en los minutos que aparecen en pantalla así que si queréis ir a verlos podéis pero antes os quiero contar la historia

desde donde han salido estos vídeos porque no los hice para youtube los hice para la tele para el programa de la mejor canción

jamás cantada producido por gestmusic

para rtve es un programa en el que cada semana se dedica a una década desde los 50 hasta los 2010

y diez artistas cantan canciones de la década que toque y luego compiten pero no los artistas sino las canciones

para ver cuál es la canción de la década como ejemplos en los 50 ganó hay pena penita pena'

en los 80

y en los 2000

el caso es que de pronto hace unos meses recibí una llamada de Nuria la directora del programa

proponiéndome participar pero de una manera en la que nunca esperaba que la tele me fuera a pedir participar.

Que es haciendo lo mismo que hago en mi canal.

Me pidieron vídeos cortos, de 2 a 3 minutos,

pero del rollo que en los 80 hable del gated reverb

y en los 2010 de los ritmos que se han puesto de moda en el hip hop,

del tresillo y la semi corchea corchea con puntillo, y sin simplificarlo

no podía extender la explicación porque eran vídeos cortos pero no rebajaba el nivel

y además lo hacía desde casa (que quieras que no, se agradece).

Y claro pues dije que sí porque me parecía flipante que dieran un hueco a la divulgación musical de esa manera

en un programa tan grande dedicado a la música.

Trabajar con ellos ha sido muy guay porque me han dado mucha libertad en lo que es la parte creativa

en plan que ellos no sabían de qué [censurado] iba a hablar cada semana

porque a lo mejor hay 20 cosas de las que puedes hablar para cada década y yo elegía pues sólo una o dos

así que en ese sentido: total libertad

Pero hubo un aspecto en el que me gustó especialmente que me metieran mucha caña desde el principio

que es en la parte técnica

montamos un nuevo sistema de luces

además de mi iluminación de siempre,

de usar un foco que enfoca el techo para que el techo actúe de pantalla blanca,

y de mis dos focos leds laterales

me ayudaron a poner contras, contra-iluminación

Qué es lo que hace que pasemos de verse así

a verse así

Son estos dos focos enormes uno ahí y otro ahí

que me dan iluminación desde atrás

Hacen que se me ilumine la cabeza por arriba y los hombros un poco y me dan definición

y además se enfocan un poco al piano, iluminan las teclas

y cuando pongo ahí el otro piano pues también lo iluminan y queda muy bien

Si además subo un poco el brillo de la pantalla del ordenador

veis que la cosa empieza a cobrar vida?

Pero es que además pusimos luces led detrás del piano y del ordenador:

Notáis el cambio

Ahora de pronto el plano tiene mucha más gracia

ya sólo me falta un maquillador, alguien de vestuario y decir:

volvemos después de la publicidad

El caso es que los vídeos que os voy a poner ahora se han ido emitiendo en el programa semana tras semana

y están colgados en youtube por separado

pero hemos decidido subirlos aquí todos en bloque

para que se puedan ver de seguido ya estuve un día en el programa presencialmente

y este viernes

5 de abril que es la final

en la que compiten las canciones que han ganado cada década para cuál es la mejor canción

jamás cantada

pues estaré también

y durante todo el programa no solo durante una pequeña sección comentando cosas de música

de cada década de cada canción ganadora

va a ser muy guay así que si queréis verme tenéis que poner la 1 a las 10 de la noche el viernes

horario español peninsular y sin más dilación que empiecen los vídeos

Empecemos los 50 hablando de elvis

El rock and roll de los 50 sentó cátedra.

En esa época se pusieron de moda cosas que ahora consideramos

esenciales en la música que hemos escuchado

durante las siete décadas siguientes

Por ejemplo fijaos en este golpe fuerte que se va repitiendo en esta canción de los 2000

Ese golpe lo da la caja de la batería y suena a contratiempo en los huecos.

Otro ejemplo:

O sea a lo mejor en tu día a día escuchas este contratiempo unas tres mil veces y no te has dado cuenta

y aunque es algo que ya había aparecido

ocasionalmente en el jazz en el gospel y hasta en la polka

fue con la llegada del rock and roll en los 50

que se convirtió en el ritmo omnipresente que todavía es a día de hoy

y otra cosa que lo petó en los 50 fue la guitarra eléctrica

que se asentó como el instrumento más importante de la música popular

y se mantendría así durante décadas aunque los niveles de distorsión han pasado de esto

a esto

y yo creo que es que no hay límite

pero la tecnología más revolucionaria de todas fue la grabación multipista

antes de los 50 se recogía el sonido de todo el mundo a través de unos micrófonos

en una sola aguja que dibujaba surcos en un disco de cera

luego de ese disco hacías vinilos

eso significaba que si todo había salido perfecto pero el guitarrista se había equivocado en una nota

tenías que coger todo el disco de cera y tirarlo a la basura y empezar de cero

Pero de pronto llegaron las cintas magnéticas

en las que podías grabar dos pistas cuatro pistas ocho pistas

y eso fue una revolución

La banda tocaba su canción igual pero el micrófono del cantante ahora iba a una de esas pistas

y el del guitarrista a otra

y el del bajo a otra y la batería a otra y de pronto podías

borrar la parte del cantante y hacer una toma de voz mejor

sin alterar lo que había tocado la banda

y esto se pudo empezara hacer en los 50 de manera analógica gracias a estos avances

Pero en España todo esto tardó en llegar

En los 50 la música que más se hacía eran coplas boleros y pasodobles

Con acompañamientos orquestales

Sería a cuentagotas que estas modas como la guitarra eléctrica y el contratiempo de la caja

empezarían a invadir y a cambiar la música autóctona

Los años 60 es una época de modernización

Como de pronto se abrieron las fronteras

empezaron a llegar a España todas las modas del exterior

Cosas rompedoras como chicos con melena y chicas con minifalda

y en la música ocurrió lo mismo pasamos de escuchar mayoritariamente coplas

que era la música popular de españa hasta el momento

A hacer cosas como estas del grupo español los bravos

Como veréis el cambio radical

A esta música se la llamaba música mersey beat porque venía de la que se hacía en el río Mersey

de Liverpool en realidad se hacía en otros sitios también

pero los protagonistas de esta música estaban en Liverpool

a quienes me refiero pues por supuesto a los Beatles

Los Beatles capitanearon la llamada invasión británica

y junto a otros grupos británicos como los Rolling Stones o The Animals

empezaron a tener un éxito explosivo.

Era la contracultura, el trap de los años 60

Y de pronto todo el mundo quería sonar como ellos

Cosas que ahora nos parecen súper normales

como que una banda esté compuesta por cantante, guitarra, bajo y batería

fueron puestas de moda precisamente por estos grupos

Pero hubo una consecuencia más de estar todos todo el día cantando canciones que no paraban de decir:

Yeah yeah!

y es que surgieron en el sur de europa las llamadas chicas yé-yé

Chicas muy jóvenes, ídolos de masas para las que se componían canciones

y se construían carreras como cantantes

Unas veces tiraban más a adolescentes inocentes

y otras a chicas modernas e inconformistas

Así que yo ahora voy a despedirme y voy a dejarle a una de ellas que os cuente, que os detalle

qué características compartían las chicas yé-yé

Los 70´s suelen asociarse a un tipo de música muy característica

Esta es la llamada música disco, que vamos a intentar desmenuzar

Os presento... a un bombo

En realidad se toca pisando un pedal con el pie

Es el tambor más grande de la batería y cuanto más grande es

más grave es el sonido que produce

algunas partes de sus sonidos son tan graves que tu oído

no puede percibirlas

Sólo las notas porque sientes tu cuerpo temblar cuando suena por los altavoces de la discoteca

Realmente es un sentimiento muy guay cuando estás dándolo todo en la pista de baile

y quizá por eso en el disco son tan fans del bombo

que lo hacen sonar en cada pulso de la música

además la caja de la batería suena en uno de cada dos pulsos

y muchas veces el platillo lo hace en los huecos

Pero hay otra sonoridad super característica del disco que es la guitarra funk esta guitarra super rítmica

Os pongo una canción disco setentera que incluye todos los clichés que os he explicado aquí y algunos más

Os acordáis de en la década de los 80

cuando fui a tocarle un poco las narices al jurado

diciendo que Bailando, de Alaska y los pegamoides, me sonaba más a 70´s que a 80´s?

[Jurado] Quitaría bailando

[Jaime] ¡Me encanta! ¡Pero es música Disco!

Pues era precisamente porque tenía una guitarra funk

[Jaime] ¡La guitarra es funk!

Y en general porque cumplía los tropos característicos del disco

Es que las modas no acaban justo en una década y empiezan en la siguiente de manera quirúrgica

Pero llegados aquí de lo que hay que hablar es de por qué se llama disco a la música disco.

Se llama así porque se bailaba en discotecas pero el término discoteca originalmente lo que significaba era

biblioteca de discos

un sitio de almacenaje y consulta

Pero resulta que durante la ocupación de París en la segunda guerra mundial

los alemanes estaban un poquito en contra de que se tocase música americana en los clubs

Así que era un poco difícil contratar a una banda

Pero a veces podían, a escondidas, poner discos

y así es como el nombre discoteca pasó a asociarse con locales en los que se escuchaba música

en disco

¡Pero hay más!

Fue en 1953 que Regine Zylberberg tuvo la genial idea de poner

dos tocadiscos

uno al lado del otro

para poder ir cambiando de canción en canción sin que parara de sonar la música

y ese incidentalmente es el origen de las mesas de dj que conocemos actualmente

que todavía a día de hoy siguen conservando la estructura de los dos discos

Empecemos los 80 hablando de Mecano

Ese sonido

es un sintetizador

que es un instrumento electrónico que aunque ya se había empezado a utilizar en décadas anteriores

Lo petó en los 80

Los sintetizadores se llaman así porque sintetizan sonido.

Una guitarra crea el sonido porque al vibrar esta cuerda

transmite esa vibración al aire y ya del aire te llega a la oreja

Un clarinete

Funciona porque al soplar haces vibrar esta lengüeta de madera

pero en un sinte trabajas directamente con las ondas de sonido

manipulando su amplitud

su frecuencia mezclando unas ondas con otras

y todo eso se había empezado a explorar en los 60

pero la tecnología aún no estaba preparada para que la usase todo el mundo

Este es Robert Moog y este es el sintetizador Moog

del tamaño de un tabique y ese de ahí es su sintetizador portátil

Portátil como los primeros móviles eran portátiles

Que sí, se podían portar, pero no por mucho tiempo porque pesaban 1.1 kilos

duraba 30 minutos la batería y tardaban 10 horas en cargarse

Para que os hagáis una idea en los primeros sintes no podías ni dar dos notas

Si tocabas dos notas a la vez solo sonaba una porque es que no daba para más la tecnología

pero claro cuando en los 80

te encuentras que surgen sintetizadores polifónicos en los que puedes tocar las notas que quieras

que son pequeñitos, que son muy baratos

pues todo el mundo empieza a explorarlos como loco

Y gracias a eso canciones como The Final Countdown

que quizá unos años antes habrían sonado así tocadas por una eléctrica

Pasaron a sonar así tocadas por un sinte

De todas formas no penséis que todo eran sintes ni nada así

había mucha guitarra eléctrica en la movida madrileña

en el Punk y en el resto de corrientes ochenteras

Pero para terminar quiero hablar de una moda musical ochentera

que consistía en hacerle algo especial al sonido de las baterías

fijaos en cómo suena aquí la percusión

Lo que han hecho es coger la caja de la batería

y le han puesto una reverberación artificial inmensa como si estuviera en una catedral

y ya por último han cogido y han acortado ese eco artificialmente pasando de esto

a esto

Un sonido que igual que los sintetizadores es esencialmente artificial

porque en el mundo real llevas una batería a una catedral o no llevas una batería a una catedral

Pero este híbrido sólo lo puedes hacer con un equipo de estudio

Esa es la gracia de lo que buscaban en los 80 no que sonara real

sino que sonara tecnológico y potente

En los 90 el rock deja de ser el género más popular con la gente joven aunque siguió teniendo muchísimo éxito

Pero ahora tenía que compartir podio con el hip hop y la música electrónica

esta última encontró en España una gran recepción en la llamada ruta del bakalao

La ruta del bakalao fue un movimiento en el que jóvenes de toda España

se reunían en las discotecas de los alrededores de Valencia a darlo todo

escuchaban lo que coloquialmente llamamos música chunda-chunda

Que es la música electrónica dance o EDM

Mientras que en una canción pop o rock tendríamos el ritmo de bombo caja tradicional que sería así

En muchos subgéneros de la música dance lo principal suele ser un bombo que hace así

va sonando en todos los golpes y a veces la batería le hace alguna cosilla en medio

De ahí que a veces lo llamen el chunda-chunda

y a veces el unchs-unchs

que queréis que os diga son nombres más técnicos de lo que podría parecer

Tan importante es marcar este ritmo con el bombo

que hay una técnica que consiste en callar todo lo demás cada vez que el bombo da su golpe

imaginaos que el acompañamiento es esta especie de nube de sonido

pues si simplemente suena a la vez que el bombo suena así:

Pero si la obligó a callarse en cada golpe de bombo queda así

Este efecto de bombeo es una de las cosas más características de esta música

Y no podemos acabar sin hablar de los famosos

Cuatro acordes

que se pusieron de moda en los 90

y que siguen de moda hasta el día de hoy

Que es que no puedes poner la radio más de 15 minutos sin encontrártelos

Suenan así:

y los habéis escuchado miles de veces en los 90

y también miles de veces en los 2000

y hasta ahora siguen siendo igual de mainstream

Y desde la perspectiva de un músico es un poco raro, vale?

porque en principio uno podría pensar pues que cada canción va a buscar una secuencia de acordes distinta

y que, hombre a veces alguna va a coincidir

Pero esto es como si de repente todo el mundo

se hubiera puesto de acuerdo en hablar solo usando la vocal A

y dirías ¿Por qué no estáis usando el resto de vocales?

y es porque desde los 90 el público demanda ese sonido

y parece que va para largo

a finales de los 90 aparece una tecnología que revolucionaría la música de los 2000

Si unos años antes te hubieras querido hacer a una voz sonar más aguda

la habías tenido que acelerar y te había sonado así

y para hacerla más grave la habrías tenido que hacer más lenta

Leentaaa

Pero en 1997 un ingeniero crea un sistema que es capaz de hacer tu voz

más aguda o más grave sin que tengas que cambiarle la velocidad

y de manera barata e instantánea!

El auto tune

Como os podéis imaginar esto supuso una revolución y se empezó a usar para afinar las voces de los cantantes

porque de pronto cantes como cantes yo puedo afinarte y hacerte cantar bien... más o menos

[fuera de tono] do re mi fa sol

do re mi fa sol

e incluso puedo llegar a hacer virguerías

con esa primera toma de voz y mucho auto-tune puedo llegar a hacer esto

do re mi fa sol

para bien o para mal la música ya nunca sería lo mismo

Pero no acaba ahí. Cuando estaban produciendo la canción de Believe

Los productores de Cher se dieron cuenta de que si ponían los settings del auto tune al máximo sonaba así

Este es el famoso

Efecto auto tune

y desde entonces esta voz robótica se ha convertido en un instrumento habitual

un timbre más de la música que escuchamos todos los días

Pero quiero hablar de otro boom del nuevo milenio

En una década en la que los ritmos latinos estaban conquistando el pop en español

uno de esos ritmos aparece pegándolo fuerte

Sí, había llegado el reggaeton.

Para identificar un reggaeton lo primero que hay que hacer es fijarse en el ritmo que hace la percusión

La caja hace un ritmo de 3-3-2

123 123 12 123 123 12

y el bombo hace un ritmo fijo de

Si junto los dos suena así

Como veis este reggaeton sonaba más duro y más áspero que el que escuchamos ahora.

Como la de:

y es porque con los años ha ido fusionándose con el pop

precisamente de la mano del auto tune

Pero eso ya es de la década siguiente y lo hablaremos en otro momento

Una moda que vimos aparecer en los 50 y evolucionar década a década

está llegando a su fin en los 2010

Ha llegado a la muerte de la guitarra eléctrica

Llevamos décadas escuchándola con más o menos distorsión

en la mayoría de las canciones que se convertían en hits

y sin embargo ahora rastreamos el top 50 de esta semana y oís alguna eléctrica

Es una nueva era la gente ahora pide sonidos etéreos como esto

hechos por ordenador que no tienes claro ni de qué instrumento provienen

De hecho esto es una gráfica de cuánta gente

busca comprar una guitarra eléctrica en google desde 2004

¿Veis como baja?

Al menos las fiestas salvan esto un poco

porque los picos esos que veis ahí son la navidad con la gente buscando qué regalar

y esto ha ido acompañado del crecimiento de varios géneros que no usan eléctricas

Desde 2017 el hip hop ha superado al pop y al rock como el género más escuchado en varios países

incluyendo EEUU

Y también hemos visto una conquista mundial por parte de los ritmos latinos como el reggaeton

y por último ha llegado el trap que ha venido para quedarse

La parte vocal de estos géneros suele ser más hablada

y hacer menos hincapié en la melodía y más en los ritmos

y hay dos de ellos que hay que conocer

el ritmo de tresillo y el ritmo de semi corchea corchea con puntillo

que los habéis oído miles de veces... Sin llamarlos así

El ritmo de tresillo consiste en dar tres notas por golpe

123 123 tárara tárara

Está en todo

y el otro el de semi corchea corchea con puntillo es

el de hablar así con estos golpes en la letra

y también es inescapable

y la llegada de todos estos géneros al escenario global está influyendo muchísimo al pop

donde se está poniendo de moda, por ejemplo, hacer estribillos hablados con poca energía

donde antes del estribillo habría sido un clímax súper potente

Ahora de pronto cuando parece que el estribillo está a punto de explotar

Hace eso: hablado y con poca energía, pero eso sí, igual de pegadizo.

Las cosas están cambiando

Bueno espero que os hayan gustado

no sé si se habrán hecho muy largos porque estaban hechos para ser vistos por separado

y todos juntos no sé qué tal funcionarán pero espero que hayáis disfrutado

espero que os suscribáis y le deis a la campanita

y espero que nos veamos la semana que viene

¡Hasta pronto!

¿Cómo es que no ganó El Trap del Terraplanismo como canción de la década 2010?

Yo estoy profundamente decepcionado


Modas Musicales de 1950 a 2010 | Jaime Altozano Musikalische Modetrends von 1950 bis 2010 | Jaime Altozano Musical Fashions from 1950 to 2010 | Jaime Altozano Le mode musicali dal 1950 al 2010 | Jaime Altozano Muzyczne mody od 1950 do 2010 | Jaime Altozano

Hoy os quiero enseñar una miniserie de 7 vídeos que he hecho

que hacen un recorrido por la música popular desde los 50 hasta los 2010

hablamos de que significaron los beatles de la guitarra eléctrica

la grabación multipista la música disco el

sintetizador y al final llegamos a los cuatro acordes del pop y a las influencias masivas del reggaeton y del hip hop

los vídeos empiezan en los minutos que aparecen en pantalla así que si queréis ir a verlos podéis pero antes os quiero contar la historia

desde donde han salido estos vídeos porque no los hice para youtube los hice para la tele para el programa de la mejor canción

jamás cantada producido por gestmusic

para rtve es un programa en el que cada semana se dedica a una década desde los 50 hasta los 2010

y diez artistas cantan canciones de la década que toque y luego compiten pero no los artistas sino las canciones

para ver cuál es la canción de la década como ejemplos en los 50 ganó hay pena penita pena'

en los 80

y en los 2000

el caso es que de pronto hace unos meses recibí una llamada de Nuria la directora del programa

proponiéndome participar pero de una manera en la que nunca esperaba que la tele me fuera a pedir participar.

Que es haciendo lo mismo que hago en mi canal.

Me pidieron vídeos cortos, de 2 a 3 minutos,

pero del rollo que en los 80 hable del gated reverb

y en los 2010 de los ritmos que se han puesto de moda en el hip hop,

del tresillo y la semi corchea corchea con puntillo, y sin simplificarlo

no podía extender la explicación porque eran vídeos cortos pero no rebajaba el nivel

y además lo hacía desde casa (que quieras que no, se agradece).

Y claro pues dije que sí porque me parecía flipante que dieran un hueco a la divulgación musical de esa manera

en un programa tan grande dedicado a la música.

Trabajar con ellos ha sido muy guay porque me han dado mucha libertad en lo que es la parte creativa

en plan que ellos no sabían de qué [censurado] iba a hablar cada semana

porque a lo mejor hay 20 cosas de las que puedes hablar para cada década y yo elegía pues sólo una o dos

así que en ese sentido: total libertad

Pero hubo un aspecto en el que me gustó especialmente que me metieran mucha caña desde el principio

que es en la parte técnica

montamos un nuevo sistema de luces

además de mi iluminación de siempre,

de usar un foco que enfoca el techo para que el techo actúe de pantalla blanca,

y de mis dos focos leds laterales

me ayudaron a poner contras, contra-iluminación

Qué es lo que hace que pasemos de verse así

a verse así

Son estos dos focos enormes uno ahí y otro ahí

que me dan iluminación desde atrás

Hacen que se me ilumine la cabeza por arriba y los hombros un poco y me dan definición

y además se enfocan un poco al piano, iluminan las teclas

y cuando pongo ahí el otro piano pues también lo iluminan y queda muy bien

Si además subo un poco el brillo de la pantalla del ordenador

veis que la cosa empieza a cobrar vida?

Pero es que además pusimos luces led detrás del piano y del ordenador:

Notáis el cambio

Ahora de pronto el plano tiene mucha más gracia

ya sólo me falta un maquillador, alguien de vestuario y decir:

volvemos después de la publicidad

El caso es que los vídeos que os voy a poner ahora se han ido emitiendo en el programa semana tras semana

y están colgados en youtube por separado

pero hemos decidido subirlos aquí todos en bloque

para que se puedan ver de seguido ya estuve un día en el programa presencialmente

y este viernes

5 de abril que es la final

en la que compiten las canciones que han ganado cada década para cuál es la mejor canción

jamás cantada

pues estaré también

y durante todo el programa no solo durante una pequeña sección comentando cosas de música

de cada década de cada canción ganadora

va a ser muy guay así que si queréis verme tenéis que poner la 1 a las 10 de la noche el viernes

horario español peninsular y sin más dilación que empiecen los vídeos

Empecemos los 50 hablando de elvis

El rock and roll de los 50 sentó cátedra.

En esa época se pusieron de moda cosas que ahora consideramos

esenciales en la música que hemos escuchado

durante las siete décadas siguientes

Por ejemplo fijaos en este golpe fuerte que se va repitiendo en esta canción de los 2000

Ese golpe lo da la caja de la batería y suena a contratiempo en los huecos.

Otro ejemplo:

O sea a lo mejor en tu día a día escuchas este contratiempo unas tres mil veces y no te has dado cuenta

y aunque es algo que ya había aparecido

ocasionalmente en el jazz en el gospel y hasta en la polka

fue con la llegada del rock and roll en los 50

que se convirtió en el ritmo omnipresente que todavía es a día de hoy

y otra cosa que lo petó en los 50 fue la guitarra eléctrica

que se asentó como el instrumento más importante de la música popular

y se mantendría así durante décadas aunque los niveles de distorsión han pasado de esto

a esto

y yo creo que es que no hay límite

pero la tecnología más revolucionaria de todas fue la grabación multipista

antes de los 50 se recogía el sonido de todo el mundo a través de unos micrófonos

en una sola aguja que dibujaba surcos en un disco de cera

luego de ese disco hacías vinilos

eso significaba que si todo había salido perfecto pero el guitarrista se había equivocado en una nota

tenías que coger todo el disco de cera y tirarlo a la basura y empezar de cero

Pero de pronto llegaron las cintas magnéticas

en las que podías grabar dos pistas cuatro pistas ocho pistas

y eso fue una revolución

La banda tocaba su canción igual pero el micrófono del cantante ahora iba a una de esas pistas

y el del guitarrista a otra

y el del bajo a otra y la batería a otra y de pronto podías

borrar la parte del cantante y hacer una toma de voz mejor

sin alterar lo que había tocado la banda

y esto se pudo empezara hacer en los 50 de manera analógica gracias a estos avances

Pero en España todo esto tardó en llegar

En los 50 la música que más se hacía eran coplas boleros y pasodobles

Con acompañamientos orquestales

Sería a cuentagotas que estas modas como la guitarra eléctrica y el contratiempo de la caja

empezarían a invadir y a cambiar la música autóctona

Los años 60 es una época de modernización

Como de pronto se abrieron las fronteras

empezaron a llegar a España todas las modas del exterior

Cosas rompedoras como chicos con melena y chicas con minifalda

y en la música ocurrió lo mismo pasamos de escuchar mayoritariamente coplas

que era la música popular de españa hasta el momento

A hacer cosas como estas del grupo español los bravos

Como veréis el cambio radical

A esta música se la llamaba música mersey beat porque venía de la que se hacía en el río Mersey

de Liverpool en realidad se hacía en otros sitios también

pero los protagonistas de esta música estaban en Liverpool

a quienes me refiero pues por supuesto a los Beatles

Los Beatles capitanearon la llamada invasión británica

y junto a otros grupos británicos como los Rolling Stones o The Animals

empezaron a tener un éxito explosivo.

Era la contracultura, el trap de los años 60

Y de pronto todo el mundo quería sonar como ellos

Cosas que ahora nos parecen súper normales

como que una banda esté compuesta por cantante, guitarra, bajo y batería

fueron puestas de moda precisamente por estos grupos

Pero hubo una consecuencia más de estar todos todo el día cantando canciones que no paraban de decir:

Yeah yeah!

y es que surgieron en el sur de europa las llamadas chicas yé-yé

Chicas muy jóvenes, ídolos de masas para las que se componían canciones

y se construían carreras como cantantes

Unas veces tiraban más a adolescentes inocentes

y otras a chicas modernas e inconformistas

Así que yo ahora voy a despedirme y voy a dejarle a una de ellas que os cuente, que os detalle

qué características compartían las chicas yé-yé

Los 70´s suelen asociarse a un tipo de música muy característica

Esta es la llamada música disco, que vamos a intentar desmenuzar

Os presento... a un bombo

En realidad se toca pisando un pedal con el pie

Es el tambor más grande de la batería y cuanto más grande es

más grave es el sonido que produce

algunas partes de sus sonidos son tan graves que tu oído

no puede percibirlas

Sólo las notas porque sientes tu cuerpo temblar cuando suena por los altavoces de la discoteca

Realmente es un sentimiento muy guay cuando estás dándolo todo en la pista de baile

y quizá por eso en el disco son tan fans del bombo

que lo hacen sonar en cada pulso de la música

además la caja de la batería suena en uno de cada dos pulsos

y muchas veces el platillo lo hace en los huecos

Pero hay otra sonoridad super característica del disco que es la guitarra funk esta guitarra super rítmica

Os pongo una canción disco setentera que incluye todos los clichés que os he explicado aquí y algunos más

Os acordáis de en la década de los 80

cuando fui a tocarle un poco las narices al jurado

diciendo que Bailando, de Alaska y los pegamoides, me sonaba más a 70´s que a 80´s?

[Jurado] Quitaría bailando

[Jaime] ¡Me encanta! ¡Pero es música Disco!

Pues era precisamente porque tenía una guitarra funk

[Jaime] ¡La guitarra es funk!

Y en general porque cumplía los tropos característicos del disco

Es que las modas no acaban justo en una década y empiezan en la siguiente de manera quirúrgica

Pero llegados aquí de lo que hay que hablar es de por qué se llama disco a la música disco.

Se llama así porque se bailaba en discotecas pero el término discoteca originalmente lo que significaba era

biblioteca de discos

un sitio de almacenaje y consulta

Pero resulta que durante la ocupación de París en la segunda guerra mundial

los alemanes estaban un poquito en contra de que se tocase música americana en los clubs

Así que era un poco difícil contratar a una banda

Pero a veces podían, a escondidas, poner discos

y así es como el nombre discoteca pasó a asociarse con locales en los que se escuchaba música

en disco

¡Pero hay más!

Fue en 1953 que Regine Zylberberg tuvo la genial idea de poner

dos tocadiscos

uno al lado del otro

para poder ir cambiando de canción en canción sin que parara de sonar la música

y ese incidentalmente es el origen de las mesas de dj que conocemos actualmente

que todavía a día de hoy siguen conservando la estructura de los dos discos

Empecemos los 80 hablando de Mecano

Ese sonido

es un sintetizador

que es un instrumento electrónico que aunque ya se había empezado a utilizar en décadas anteriores

Lo petó en los 80

Los sintetizadores se llaman así porque sintetizan sonido.

Una guitarra crea el sonido porque al vibrar esta cuerda

transmite esa vibración al aire y ya del aire te llega a la oreja

Un clarinete

Funciona porque al soplar haces vibrar esta lengüeta de madera

pero en un sinte trabajas directamente con las ondas de sonido

manipulando su amplitud

su frecuencia mezclando unas ondas con otras

y todo eso se había empezado a explorar en los 60

pero la tecnología aún no estaba preparada para que la usase todo el mundo

Este es Robert Moog y este es el sintetizador Moog

del tamaño de un tabique y ese de ahí es su sintetizador portátil

Portátil como los primeros móviles eran portátiles

Que sí, se podían portar, pero no por mucho tiempo porque pesaban 1.1 kilos

duraba 30 minutos la batería y tardaban 10 horas en cargarse

Para que os hagáis una idea en los primeros sintes no podías ni dar dos notas

Si tocabas dos notas a la vez solo sonaba una porque es que no daba para más la tecnología

pero claro cuando en los 80

te encuentras que surgen sintetizadores polifónicos en los que puedes tocar las notas que quieras

que son pequeñitos, que son muy baratos

pues todo el mundo empieza a explorarlos como loco

Y gracias a eso canciones como The Final Countdown

que quizá unos años antes habrían sonado así tocadas por una eléctrica

Pasaron a sonar así tocadas por un sinte

De todas formas no penséis que todo eran sintes ni nada así

había mucha guitarra eléctrica en la movida madrileña

en el Punk y en el resto de corrientes ochenteras

Pero para terminar quiero hablar de una moda musical ochentera

que consistía en hacerle algo especial al sonido de las baterías

fijaos en cómo suena aquí la percusión

Lo que han hecho es coger la caja de la batería

y le han puesto una reverberación artificial inmensa como si estuviera en una catedral

y ya por último han cogido y han acortado ese eco artificialmente pasando de esto

a esto

Un sonido que igual que los sintetizadores es esencialmente artificial

porque en el mundo real llevas una batería a una catedral o no llevas una batería a una catedral

Pero este híbrido sólo lo puedes hacer con un equipo de estudio

Esa es la gracia de lo que buscaban en los 80 no que sonara real

sino que sonara tecnológico y potente

En los 90 el rock deja de ser el género más popular con la gente joven aunque siguió teniendo muchísimo éxito

Pero ahora tenía que compartir podio con el hip hop y la música electrónica

esta última encontró en España una gran recepción en la llamada ruta del bakalao

La ruta del bakalao fue un movimiento en el que jóvenes de toda España

se reunían en las discotecas de los alrededores de Valencia a darlo todo

escuchaban lo que coloquialmente llamamos música chunda-chunda

Que es la música electrónica dance o EDM

Mientras que en una canción pop o rock tendríamos el ritmo de bombo caja tradicional que sería así

En muchos subgéneros de la música dance lo principal suele ser un bombo que hace así

va sonando en todos los golpes y a veces la batería le hace alguna cosilla en medio

De ahí que a veces lo llamen el chunda-chunda

y a veces el unchs-unchs

que queréis que os diga son nombres más técnicos de lo que podría parecer

Tan importante es marcar este ritmo con el bombo

que hay una técnica que consiste en callar todo lo demás cada vez que el bombo da su golpe

imaginaos que el acompañamiento es esta especie de nube de sonido

pues si simplemente suena a la vez que el bombo suena así:

Pero si la obligó a callarse en cada golpe de bombo queda así

Este efecto de bombeo es una de las cosas más características de esta música

Y no podemos acabar sin hablar de los famosos

Cuatro acordes

que se pusieron de moda en los 90

y que siguen de moda hasta el día de hoy

Que es que no puedes poner la radio más de 15 minutos sin encontrártelos

Suenan así:

y los habéis escuchado miles de veces en los 90

y también miles de veces en los 2000

y hasta ahora siguen siendo igual de mainstream

Y desde la perspectiva de un músico es un poco raro, vale?

porque en principio uno podría pensar pues que cada canción va a buscar una secuencia de acordes distinta

y que, hombre a veces alguna va a coincidir

Pero esto es como si de repente todo el mundo

se hubiera puesto de acuerdo en hablar solo usando la vocal A

y dirías ¿Por qué no estáis usando el resto de vocales?

y es porque desde los 90 el público demanda ese sonido

y parece que va para largo

a finales de los 90 aparece una tecnología que revolucionaría la música de los 2000

Si unos años antes te hubieras querido hacer a una voz sonar más aguda

la habías tenido que acelerar y te había sonado así

y para hacerla más grave la habrías tenido que hacer más lenta

Leentaaa

Pero en 1997 un ingeniero crea un sistema que es capaz de hacer tu voz

más aguda o más grave sin que tengas que cambiarle la velocidad

y de manera barata e instantánea!

El auto tune

Como os podéis imaginar esto supuso una revolución y se empezó a usar para afinar las voces de los cantantes

porque de pronto cantes como cantes yo puedo afinarte y hacerte cantar bien... más o menos

[fuera de tono] do re mi fa sol

do re mi fa sol

e incluso puedo llegar a hacer virguerías

con esa primera toma de voz y mucho auto-tune puedo llegar a hacer esto

do re mi fa sol

para bien o para mal la música ya nunca sería lo mismo

Pero no acaba ahí. Cuando estaban produciendo la canción de Believe

Los productores de Cher se dieron cuenta de que si ponían los settings del auto tune al máximo sonaba así

Este es el famoso

Efecto auto tune

y desde entonces esta voz robótica se ha convertido en un instrumento habitual

un timbre más de la música que escuchamos todos los días

Pero quiero hablar de otro boom del nuevo milenio

En una década en la que los ritmos latinos estaban conquistando el pop en español

uno de esos ritmos aparece pegándolo fuerte

Sí, había llegado el reggaeton.

Para identificar un reggaeton lo primero que hay que hacer es fijarse en el ritmo que hace la percusión

La caja hace un ritmo de 3-3-2

123 123 12 123 123 12

y el bombo hace un ritmo fijo de

Si junto los dos suena así

Como veis este reggaeton sonaba más duro y más áspero que el que escuchamos ahora.

Como la de:

y es porque con los años ha ido fusionándose con el pop

precisamente de la mano del auto tune

Pero eso ya es de la década siguiente y lo hablaremos en otro momento

Una moda que vimos aparecer en los 50 y evolucionar década a década

está llegando a su fin en los 2010

Ha llegado a la muerte de la guitarra eléctrica

Llevamos décadas escuchándola con más o menos distorsión

en la mayoría de las canciones que se convertían en hits

y sin embargo ahora rastreamos el top 50 de esta semana y oís alguna eléctrica

Es una nueva era la gente ahora pide sonidos etéreos como esto

hechos por ordenador que no tienes claro ni de qué instrumento provienen

De hecho esto es una gráfica de cuánta gente

busca comprar una guitarra eléctrica en google desde 2004

¿Veis como baja?

Al menos las fiestas salvan esto un poco

porque los picos esos que veis ahí son la navidad con la gente buscando qué regalar

y esto ha ido acompañado del crecimiento de varios géneros que no usan eléctricas

Desde 2017 el hip hop ha superado al pop y al rock como el género más escuchado en varios países

incluyendo EEUU

Y también hemos visto una conquista mundial por parte de los ritmos latinos como el reggaeton

y por último ha llegado el trap que ha venido para quedarse

La parte vocal de estos géneros suele ser más hablada

y hacer menos hincapié en la melodía y más en los ritmos

y hay dos de ellos que hay que conocer

el ritmo de tresillo y el ritmo de semi corchea corchea con puntillo

que los habéis oído miles de veces... Sin llamarlos así

El ritmo de tresillo consiste en dar tres notas por golpe

123 123 tárara tárara

Está en todo

y el otro el de semi corchea corchea con puntillo es

el de hablar así con estos golpes en la letra

y también es inescapable

y la llegada de todos estos géneros al escenario global está influyendo muchísimo al pop

donde se está poniendo de moda, por ejemplo, hacer estribillos hablados con poca energía

donde antes del estribillo habría sido un clímax súper potente

Ahora de pronto cuando parece que el estribillo está a punto de explotar

Hace eso: hablado y con poca energía, pero eso sí, igual de pegadizo.

Las cosas están cambiando

Bueno espero que os hayan gustado

no sé si se habrán hecho muy largos porque estaban hechos para ser vistos por separado

y todos juntos no sé qué tal funcionarán pero espero que hayáis disfrutado

espero que os suscribáis y le deis a la campanita

y espero que nos veamos la semana que viene

¡Hasta pronto!

¿Cómo es que no ganó El Trap del Terraplanismo como canción de la década 2010?

Yo estoy profundamente decepcionado