13. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

Первые русские картины были иконами. А иконопись пришла в Россию из Греции и Византии вместе с христианством. Иконы Феофана Грека и Андрея Рублева, написанные в 14 веке, до сих пор считаются одними из самых интересных образцов иконописи и фресок и высоко ценятся во всем мире.

В 17 веке появились первые «мирские» русские картины. Но они все еще напоминали по манере иконы. Но уже в 18 веке появилось много русских художников, ушедших от принципов иконописи. Однако в их картинах чувствуется сильное влияние западно-европейской живописи.

Для развития национальной русской живописи большую роль сыграла Петербургская Академия Живописи, которая была основана в 18 веке императрицей Екатериной Второй и существует до сих пор. Из стен Академии живописи вышло большинство русских художников конца 18 и 19 веков.

Образцами для студентов Академии было античное искусство и живопись Ренессанса. Самых талантливых студентов за государственный счет отправляли на несколько лет в «командировку» в Италию или Францию для усовершенствования живописного мастерства.

К середине 19 века большинство русских живописцев в качестве тем для своих картин выбирали уже не библейские сюжеты, а русскую природу и изображения русских писателей, композиторов и художников, а также жанровые картины русского быта.

Чуть позже возникло «Товарищество передвижных художественных выставок», возглавляемое известным русским художником Иваном Крамским. «Передвижники» писали свои картины на русские темы, часто на острые социальные темы, а затем показывали их на временных выставках в различных городах России, передвигаясь из одного города в другой. Эти выставки сыграли большое значение для развития художественных вкусов населения России.

Московский промышленник М. Третьяков организовал свою знаменитую Третьяковскую Галерею. Он покупал лучшие картины русских художников и выставлял их в своей галерее, где их могли увидеть тысячи посетителей. Одновременно это была хорошая финансовая поддержка для русских художников. После своей смерти М. Третьяков завещал свою галерею городу Москве.

В Санкт-Петербурге благодаря содействию царя Александра Третьего был открыт национальный Русский Музей изобразительного искусства. В этих музеях в Москве и Петербурге мы до сих пор можем видеть картины таких известных русских художников как Карла Брюллова, Александра Иванова, Василия Перова, Ивана Шишкина, Васильева, Алексея Саврасова, Николая Ге, Василия Сурикова, Исаака Левитана, Ильи Репина, Ивана Айвазовского, Валентина Серова и многих других, а также образцы русской скульптуры и даже изделий народного творчества.

В начале 20 века в русской живописи начинаются новые модернистские течения – импрессионизм, символизм, кубизм, супрематизм, абстракционизм. Этот время называют «серебряным веком русского искусства». Мы можем вспомнить таких русских художников начала 20 века как Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Михаил Врубель, Николай Рерих, Василий Кандинский, К.С. Петров-Водкин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов и некоторых других.

В советское время модернистское искусство не приветствовалось, поддерживалась только реалистическая живопись, особенно если она показывала успехи молодого советского государства. То есть русская живопись становилась частью советской пропаганды.

Художники-модернисты, особенно если они не интересовались прославлением советских успехов и советского образа жизни, не имели возможности участвовать в выставках, их картины не приобретались большими музеями. Но все равно таким художникам удавалось передать какие-то из своих картин за рубеж или продать их в местные музеи небольших русских городов, где партийный контроль был слабее.

Многие из русских художников-модернистов или скульптуров-модернистов, как например, Эрнст Неизвестный или Илья Кабаков, уезжали на Запад, когда им представлялась такая возможность. А иногда их выгоняли из Советского Союза, лишая советского гражданства.

Сейчас нет партийной или государственной цензуры, но есть суровые законы рынка. И только немногие русские художники, которые уловили модные тенденции и сумели освоить их, могут обеспечить себе безбедное существование. И некоторые современные художники даже с теплотой вспоминают советское время, когда министерство культуры Советского Союза выделяло большие деньги для закупок произведений современной живописи и когда Союз Советских Художников имел свои Дома творчества, санатории и мог материально поддерживать как молодых, так и старых художников-профессионалов. (написано и прочитано Евгением40, 2020)