×

We use cookies to help make LingQ better. By visiting the site, you agree to our cookie policy.


image

Ballet in Russian, ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ | All about CHARACTER DANCE (With Audio!)

ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ | All about CHARACTER DANCE (With Audio!)

Помимо чисто классических частей, в балетных спектаклях нередко

встречаются вставки с народным колоритом.

Испанские, цыганские, арабские, венгерские, русские и многие-многие другие

танцы называют характерными, и у них своя интересная история.

Первым делом давайте обсудим важный лингвистический вопрос.

Часто можно услышать, как балетные говорят “характЕрный танец”,

“характЕрная танцовщица” — с этим словом

примерно та же ситуация, что и с кОмпасом, который

в профессиональном сленге моряков превращается в компАс.

Произношение ”характЕрный” нередко встречается в балетной среде,

но на самом деле оно не соответствует литературной норме.

Правильно всё-таки говорить “харАктерный”; логика в том, что в таком танце

находит воплощение национальный характер.

В общем, не ругайтесь на балетных, которые привыкли к неправильному

ударению, но сами, пожалуйста, постарайтесь произносить слово так, как нужно.

Итак, что же такое характерный танец?

Это вид сценического танца, основанный на народных мотивах.

Важно понимать, что характерный танец не равно народный,

т.к. последний не предназначен для показа на сцене:

народный танец рождался в давние времена, был связан с ритуалами,

природными циклами, праздниками. У него были другие задачи и приоритеты.

Так вот характерный, или народно-сценический танец, безусловно, корнями

уходил в народные традиции,

но эти традиции обрабатывались хореографами так,

чтобы конечный результат подчинялся законам сцены.

В начале XIX века характерный танец существовал в театрах

в качестве интермедии: артистам-классикам нужно было давать небольшой

отдых между выходами,

и пока они приходили в себя после сложной вариации,

зрителя — не очень хорошее слово, но, кажется, по смыслу подходит

именно оно — развлекали танцами с народным колоритом.

И нельзя сказать, чтобы зал был в эти моменты максимально вовлечён

в спектакль: характерные вставки воспринимались как

что-то скучное, что надо перетерпеть в ожидании нового выхода балерины.

Поначалу такие танцы имели комический характер,

драматически насыщенными они стали гораздо позже.

Но почему характерный танец возник именно в это время?

И почему бы его не убрать, если классика знатному зрителю привычнее и интереснее?

В начале века наблюдался подъём патриотических настроений.

Если говорить о Российской империи, то здесь это было связано с

войной 1812 года.

Обращение к народным истокам стало, так сказать, хорошим тоном.

Кроме того, не будем забывать, что в то время расцветал романтизм,

одним из признаков которого также является использование фольклорных мотивов.

В балетах романтической эпохи классическая техника

олицетворяла возвышенный и идеальный мир, в то время как

характерные вставки были приземлёнными, бытовыми.

Они контрастировали друг с другом.

Долгое время характерный танец считался второсортным,

и только к концу XIX века у венгерца Альфреда Бекефи и Александра Ширяева

получилось создать особый экзерсис, систему упражнений у станка,

специально для артистов, исполняющих народно-сценический танец.

А одним из обязательных предметов изучения в балетных школах он стал

уже в веке XX.

В 1936 году опубликована первая учебная программа по этой дисциплине,

а в 1939 году вышла важнейшая книга “Основы характерного танца”,

которую по значимости можно сравнить с “Основами классического танца” А.Я. Вагановой.

Как уже говорилось выше, характерный танец —

это танец обработанный, продуманный, сделанный по театральным канонам.

И всё же композиция у него менее строгая, чем у классического,

да и в технике немало отличий.

Прежде чем рассмотреть некоторые из них,

давайте обозначим, чем эти танцы технически похожи.

Из видео про балетные данные вы, наверное, помните,

что все классические движения строятся на выворотной позиции ног.

Характерный танец может изредка нарушать это правило,

но в основном номера ставятся таким образом, что

без выворотности станцевать их сложновато.

Именно поэтому характерным танцовщикам в балете необходимо обладать

примерно тем же набором данных, что и классикам.

А теперь про различия.

Характерные танцы могут исполняться на присогнутых коленях,

что совершенно невозможно в классике, где колени должны быть дотянуты,

создавая идеальную линию ноги.

В классике корпус достаточно статичен:

артисты должны держать спину прямой, плечи опущенными,

а характерный танец требует большей амплитуды движений:

там встречаются перегибы в разные стороны, круглая спина, расслабленный корпус.

Позиции рук гораздо более разнообразны и интересны.

Есть прекрасная запись с М.М. Плисецкой, где великая балерина показывает,

как руки меняют стиль и характер танца.

Сюда же можно отнести положение головы:

оно более свободное, чем в классике.

Ноги тоже выполняют не совсем типичные для балета движения:

бёдра могут быть завёрнуты внутрь, то есть что-то

может исполняться невыворотно или полувыворотно.

Кроме того, артисты выстукивают ритм каблуком, как в степе/чечётке.

Приседать можно не только в плие, но и в закрытую позицию.

Характерный танец часто исполняют в туфлях,

однако пальцевая техника там тоже встречается:

вспомните, китайский или индийский танец в “Щелкунчике”.

Как раз на этих примерах очень хорошо видно, что характерный танец

порой крайне далёк от своих народных прототипов.

Мы с вами прекрасно понимаем, что в Древней Индии

никто на пуантах не танцевал.

В XIX веке балетмейстеры делали это намеренно:

они видели своей задачей “очистить”, “облагородить” национальное искусство,

из площадного сделать его приличным и почтенным.

И в заключении назову несколько ярких примеров характерных танцев,

чтобы вы могли найти записи и посмотреть их:

Танец басков в “Пламени Парижа”,

фламенко в “Лауренсии”,

арагонская хота,

русский или венгерский танец в “Лебедином озере”,

цыганский танец в “Дон Кихоте”,

венгерский танец в “Раймонде”

и многие-многие другие.

Вот такая краткая история характерного танца на балетной сцене.

Надеюсь, вам было интересно!

Пожалуйста, не забудьте поставить этому видео лайк

и поделиться со своими балетными друзьями.

До новых встреч!


ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ | All about CHARACTER DANCE (With Audio!) CHARAKTERTANZ | Alles über CHARAKTERTANZ (mit Audio!) CHARACTER DANCE | All about CHARACTER DANCE (With Audio!) CHARACTER DANCE | Todo sobre CHARACTER DANCE (¡con audio!) DANSE DE CARACTERE | Tout sur la DANSE DE CARACTERE (avec audio !) CHARACTER DANCE | Tutto sulla CHARACTER DANCE (con audio!) CHARACTER DANCE|キャラクターダンスのすべて(音声付!) CHARACTER DANCE | Alles over CHARACTER DANCE (Met Audio!) CHARACTER DANCE | Wszystko o CHARACTER DANCE (z dźwiękiem!) CHARACTER DANCE | Tudo sobre CHARACTER DANCE (com áudio!) KARAKTER DANSI | KARAKTER DANSI Hakkında Her Şey (Sesli!)

Помимо чисто классических частей, в балетных спектаклях нередко In addition to purely classical parts, ballet performances

встречаются вставки с народным колоритом. often include "folk" scenes.

Испанские, цыганские, арабские, венгерские, русские и многие-многие другие Spanish, Gypsy, Arabic, Hungarian, Russian and many, many other

танцы называют характерными, и у них своя интересная история. dances are called character dances, and they have their own interesting history.

Первым делом давайте обсудим важный лингвистический вопрос. First of all, let's discuss an important linguistic issue.

Часто можно услышать, как балетные говорят “характЕрный танец”, You can often hear ballet dancers say “характЕрный танец”,

“характЕрная танцовщица” — с этим словом “характЕрная танцовщица” — with this word,

примерно та же ситуация, что и с кОмпасом, который the situation is about the same as with a "кОмпас", which

в профессиональном сленге моряков превращается в компАс. in the professional slang of sailors turns into a "компАс" (pronounciation, accent)

Произношение ”характЕрный” нередко встречается в балетной среде, The pronunciation ”характЕрный” is often found in the ballet environment,

но на самом деле оно не соответствует  литературной норме. but in fact it does not correspond to the literary norm.

Правильно всё-таки говорить “харАктерный”; логика в том, что в таком танце It is still correct to say “харАктерный”; the logic is that such a dance

находит воплощение национальный характер. embodies the national character ("харАктер").

В общем, не ругайтесь на балетных, которые привыкли к неправильному In general, do not scold ballet dancers who are used to the wrong accent,

ударению, но сами, пожалуйста, постарайтесь произносить слово так, как нужно. but please try to pronounce the word the way it's required.

Итак, что же такое характерный танец? So, what is a character dance?

Это вид сценического танца, основанный на народных  мотивах. It is a kind of stage dance based on folk motifs.

Важно понимать, что характерный танец не равно народный, It is important to understand that a character dance is not the same as a folk dance,

т.к. последний не предназначен для показа на сцене: because the latter is not intended to be shown on stage:

народный танец рождался в давние времена, был связан с ритуалами, folk dance was born in ancient times, was associated with rituals,

природными циклами, праздниками. У него были другие задачи и приоритеты. natural cycles, holidays. It had other tasks and priorities.

Так вот характерный, или народно-сценический танец, безусловно, корнями So, a character, or folk-stage dance, of course, had its roots in

уходил в народные традиции, folk traditions,

но эти традиции обрабатывались хореографами так, but these traditions were processed by choreographers

чтобы конечный результат подчинялся законам сцены. so that the final result obeyed the laws of the stage performance.

В начале XIX века характерный танец существовал в  театрах At the beginning of the XIX century, the character dance existed in theaters

в качестве интермедии: артистам-классикам нужно было давать небольшой as an interlude: classical artists had to be given a rest

отдых между выходами, between dances,

и пока они приходили в себя после сложной вариации, and while they were recovering from a complex variation

зрителя — не очень хорошее слово, но, кажется, по смыслу подходит or another number, the spectator - not a very good word, but it seems that it fits the meaning —

именно оно — развлекали танцами с народным колоритом. was entertained with folk dances.

И нельзя сказать, чтобы зал был в  эти моменты максимально вовлечён And it cannot be said that the audience was totally involved

в спектакль: характерные вставки воспринимались как in the performance at these moments: the character inserts were perceived

что-то скучное, что надо перетерпеть в ожидании нового выхода балерины. as something boring that must be endured in anticipation of a next ballerina's appearance.

Поначалу такие танцы имели комический характер, At first, such dances had a comic character,

драматически насыщенными они стали гораздо позже. they became dramatically saturated much later.

Но почему характерный танец возник именно в это время? But why did the characteristic dance appear at this time?

И почему бы его не убрать, если классика знатному зрителю привычнее и интереснее? And why not remove it, if the classic dance is more familiar and interesting to the noble audience?

В начале века наблюдался подъём патриотических настроений. At the beginning of the century, there was a rise in patriotic sentiments.

Если говорить о Российской империи, то здесь это было связано с If we talk about the Russian Empire, then here it was connected

войной 1812 года. with the Russian-French war (with Nalopeon) of 1812.

Обращение к народным истокам стало, так сказать, хорошим тоном. Turning to folk origins has become, so to speak, a good manner.

Кроме того,  не будем забывать, что в то время расцветал романтизм, In addition, let's not forget that romanticism was flourishing at that time,

одним из признаков которого также является использование фольклорных мотивов. and one of its characteristics is also the use of folklore motifs.

В балетах романтической эпохи классическая техника In the ballet performances of the romantic era, classical technique

олицетворяла возвышенный и идеальный мир, в то время как personified the sublime and ideal world, while

характерные вставки были приземлёнными, бытовыми. the character inserts were mundane, routine.

Они контрастировали друг с другом. They contrasted with each other.

Долгое время характерный танец считался второсортным, For a long time, the character dance was considered inerior,

и только к концу XIX века у венгерца Альфреда Бекефи и Александра Ширяева and only by the end of the XIX century, Alfred Bekefi and Alexander Shiryaev

получилось создать особый экзерсис, систему упражнений у станка, managed to create a special class, a system of barre exercises

специально для артистов, исполняющих народно-сценический танец. specifically for artists performing folk stage dance.

А одним из обязательных предметов изучения в балетных школах он стал And it became one of the compulsory subjects of study in ballet schools

уже в веке XX. only in the XX century.

В 1936 году опубликована первая учебная программа по этой дисциплине, In 1936, the first curriculum for this discipline was published,

а в 1939 году вышла важнейшая книга “Основы характерного танца”, and in 1939 the most important book “Fundamentals of Character Dance” was published,

которую по значимости можно сравнить с  “Основами классического танца” А.Я. Вагановой. which in importance can be compared with the “Fundamentals of Classical Dance” by Agrippina Vaganova.

Как уже говорилось выше, характерный танец — As mentioned above, a character dance

это танец обработанный, продуманный, сделанный по театральным канонам. is a modified dance, thought out, made according to theatrical canons.

И всё же композиция у него менее строгая, чем у классического, And yet its composition is less strict than that of the classical one,

да и в технике немало отличий. and there are many differences in the technique.

Прежде чем рассмотреть некоторые из них, Before considering some of them,

давайте обозначим, чем эти танцы технически похожи. let's outline how these dances are technically similar.

Из видео про балетные данные вы, наверное, помните, From the video about ballet phisyque, you probably remember

что все классические движения строятся на выворотной позиции ног. that all classical movements are based on the turned out position of the legs.

Характерный танец может изредка нарушать это правило, A character dance may occasionally break this rule,

но в основном номера ставятся таким образом, что but mostly the numbers are staged in such a way that

без выворотности станцевать их сложновато. it is difficult to dance them without turnout.

Именно поэтому характерным танцовщикам в балете необходимо обладать That is why character dancers in ballet need to have

примерно тем же набором данных, что и классикам. the same set of phisyque as classic dancers.

А теперь про различия. And now about the differences.

Характерные танцы могут исполняться на присогнутых коленях, Character dances can be performed with bent knees,

что совершенно невозможно в классике, где колени должны быть дотянуты, which is completely impossible in the classics, where the knees must be stretched out,

создавая идеальную линию ноги. creating a perfect leg line.

В классике корпус достаточно статичен: In the classic dance, the upper body is quite static:

артисты должны держать спину прямой, плечи опущенными, artists must keep their backs straight, shoulders down,

а характерный танец требует большей амплитуды движений: and a character dance requires a greater range of movements:

там встречаются перегибы в разные стороны, круглая спина, расслабленный корпус. there are bents in different directions, round back, relaxed body.

Позиции рук гораздо более разнообразны и интересны. Hand positions are much more diverse and interesting.

Есть прекрасная запись с М.М. Плисецкой, где великая балерина показывает, There is a wonderful recording with M.M. Plisetskaya, where the legendary ballerina shows

как руки меняют стиль и характер танца. how hands change the style and character of dance.

Сюда же можно отнести положение головы: This can also include the position of the head:

оно более свободное, чем в классике. it is more free than in the classics.

Ноги тоже выполняют не совсем типичные для балета движения: The legs also perform movements that are not quite typical for ballet:

бёдра могут быть завёрнуты внутрь, то есть что-то the hips can be turned inside, that is, something

может исполняться невыворотно или полувыворотно. can be performed without turnout or partially turned out.

Кроме того, артисты выстукивают ритм каблуком, как в степе/чечётке. The artists tap the rhythm with their heel, as in step / tap dance/ Irish dance

Приседать можно не только в плие, но и в закрытую позицию. They can squat not only in the plie, but also in a closed position.

Характерный танец часто исполняют в туфлях, The character dance is often performed in heeled shoes,

однако пальцевая техника там тоже встречается: but pointe technique is also found there:

вспомните,  китайский или индийский танец в “Щелкунчике”. remember Chinese or Indian dance in "The Nutcracker".

Как раз на этих примерах очень хорошо видно,  что характерный танец These examples make it very clear that the character dance is

порой крайне далёк от своих народных прототипов. sometimes extremely far from its folk prototypes.

Мы с вами прекрасно понимаем, что в Древней Индии We are well aware that in ancient India

никто на пуантах не танцевал. no one danced on pointe shoes.

В XIX веке балетмейстеры делали это намеренно: In the XIX century, choreographers did this intentionally:

они видели своей задачей “очистить”, “облагородить” национальное искусство, they saw their task as “purifying”, “ennobling” national art,

из площадного сделать его приличным и почтенным. making it decent and respectable as opposed to the street dance.

И в заключении назову несколько ярких примеров характерных танцев, And in conclusion, I will name a few vivid examples of character dances in ballets

чтобы вы могли найти записи и посмотреть их: so that you can find recordings and watch them:

Танец басков в “Пламени Парижа”, Basque dance in the “Flame of Paris”

фламенко в “Лауренсии”, Flamenco in “Laurencia”

арагонская хота, Aragonese jota

русский или венгерский танец в “Лебедином озере”, Russian, Hungarian dance in “Swan Lake”

цыганский танец в “Дон Кихоте”, Gypsy dance in “Don Quixote”

венгерский танец в “Раймонде” Hungarian dance in “Raymonda”

и многие-многие другие. And many, many others.

Вот такая краткая история характерного танца  на балетной сцене. Here is a brief history of a characteristic dance on the ballet stage.

Надеюсь, вам было интересно! I hope you found it interesting!

Пожалуйста, не забудьте поставить этому видео лайк Please, don't forget to like this video and

и поделиться со своими балетными друзьями. share it with your ballet friends.

До новых встреч! See you!