×

Χρησιμοποιούμε cookies για να βελτιώσουμε τη λειτουργία του LingQ. Επισκέπτοντας τον ιστότοπο, συμφωνείς στην πολιτική για τα cookies.


image

Youtube - Alpha Omega (History & Mythology), Η Αρχαία Ελλάδα μέσα από τα μάτια Διάσημων Ζωγράφων

Η Αρχαία Ελλάδα μέσα από τα μάτια Διάσημων Ζωγράφων

Η αρχαία Ελλάδα και ιδιαίτερα η Ελληνική Μυθολογία αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για πολλούς διάσημους Έλληνες αλλά και ξένους ζωγράφους,

οι οποίοι αποτύπωσαν με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία στον καμβά μυθικούς ήρωες, Ολύμπιους θεούς,

φιλοσόφους αλλά και σκηνές μαχών ή σκηνές από την καθημερινότητα των αρχαίων Ελλήνων.

Μας παρέδωσαν λοιπόν αριστουργήματα απαράμιλλης ομορφιάς, πίνακες πολλών εκ των οποίων η λεπτομέρεια προκαλεί δέος και θαυμασμό.

Καλώς ήρθατε στο κανάλι Alpha Ωmega.

Σε αυτό το βίντεο θα σας παρουσιάσουμε δέκα διάσημους πίνακες ζωγραφικής ξένων καλλιτεχνών,

οι οποίοι εμπνεύστηκαν από την αρχαία Ελλάδα.

Αν επισκέπτεσθε για πρώτη φορά το κανάλι μας μην ξεχάσετε να κάνετε Εγγραφή

και να πατήσετε στο εικονίδιο με το κουδούνι για να ειδοποιήστε κάθε φορά που ανεβάζουμε νέο βίντεο.

Τι λέτε πάμε να ξεκινήσουμε;

Μπλε ομίχλη αγκαλιάζει μια γυμνή γυναίκα στον εξαιρετικά επεξηγηματικό πίνακα του Κορέτζιο,

που αποτυπώνει την ποικιλομορφία της ελληνικής μυθολογίας.

Η μεταμόρφωση του Δία σε ταύρο για να αποφύγει της υποψίες της Ήρας

είναι αυτό που απασχολεί τον καλλιτέχνη στον συγκεκριμένο πίνακα.

Ο Κορρέτζιο ήταν Ιταλός ζωγράφος, ο αντιπροσωπευτικός της σχολής της Πάρμα.

Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1489 και πέθανε στις 5 Μαρτίου του 1534.

Λίγα είναι γνωστά για την ζωή του, για τους καλλιτέχνες δίπλα στους οποίους μαθήτευσε και για τις επιρροές που δέχτηκε.

Επικρατέστερη πάντως θεωρείται αυτή του Αντρέα Μαντένια.

Τα δύο μεγάλης κλίμακας έργα του ήταν οι τοιχογραφίες του στους θόλους του San Giovanni Evangelista (1520)

και της μητρόπολης της Πάρμα (1526).

Στα έργα αυτά ο Κορρέτζο ανέπτυξε την τεχνική του sotto in su,

μια προοπτική σμίκρυνση που έκανε τις μορφές να φαίνονται ότι αιωρούνται στους θόλους.

Ο Δίας και Θέτις είναι αριστουργηματικός πίνακας του Γάλλου ζωγράφου Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Φιλοξενείται στο Μουσείο Γκρανέ (Musée Granet) στη Γαλλία.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε το έτος 1811 στην Ρώμη και είναι εμπνευσμένος από την Ιλιάδα.

Ο Ενγκρ κατακρίθηκε για αυθάδεια.

Η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε τον πίνακα το έτος 1834 και ο Φρανσουά Μαριούς Γκρανέ (François Marius Granet)

τον μετέφερε στο μουσείο, όπου φιλοξενείται μέχρι σήμερα.

Ο Sebastiano Ricci ήταν Ιταλός ζωγράφος της ύστερης μπαρόκ σχολής της Βενετίας.

Γεννήθηκε την 1 Αυγούστου του 1659 και πέθανε στις 15 Μαΐου του 1734.

Ήταν θείος του Marco Ricci , ο οποίος εκπαιδεύτηκε μαζί του και έγινε καινοτόμος στη ζωγραφική τοπίου .

Η αναμέτρηση Λαπιθών και Κενταύρων για τα μάτια της Ιπποδάμειας,

ενέπνευσε επίσης τον Φειδία να αναπαραστήσει την κενταυρομαχία στον Παρθενώνα.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn, γνωστός ευρύτερα ως Rembrandt,

ήταν πολύ σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα,

που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών.

Γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου του 1606 και πέθανε στις 4 Οκτωβρίου του 1669.

Το όνομά του συμβολίζει την περίοδο της «χρυσής εποχής» της Ολλανδίας, στην οποία ανήκει χρονικά το έργο του.

Φιλοτέχνησε συνολικά περίπου 890 πίνακες, περισσότερα από 1000 σχέδια ζωγραφικής και περίπου 430 χαρακτικά,

αν και μέρος των έργων που αποδίδονται στον Rembrandt –κυρίως έργα ζωγραφικής και σχέδια– αμφισβητείται.

Ο Peter Paul Rubens ήταν ένας από τους σημαντικότερους Φλαμανδούς ζωγράφους, το έργο του οποίου εντάσσεται στην τεχνοτροπία του μπαρόκ.

Ο Rubens γεννήθηκε στο Ζίγκεν της Βεστφαλίας, γιος του προτεστάντη δικηγόρου Γιαν Ρούμπενς και της Maria Pypelincks.

Ονομάστηκε Peter Paul επειδή γεννήθηκε την ημέρα του εορτασμού των αγίων Πέτρου και Παύλου.

Ο πατέρας του, που ήταν Διαμαρτυρόμενος στο θρήσκευμα, και η μητέρα του διέφυγαν από την Αμβέρσα στην Κολωνία το 1568,

ύστερα από τη γενικευμένη αναταραχή και τη δίωξη των Διαμαρτυρομένων

κατά τη διάρκεια της ηγεμονίας του Φερνάντο Άλβαρεθ του Τολέδο, Δούκα της Άλμπα, στις Κάτω Χώρες.

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι πίνακας ζωγραφικής του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Sandro Botticelli.

Φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1485–1486.

Σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό.

Αποτελεί μια από τις αρτιότερες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη.

Η έμπνευση για τον πίνακα δίνεται από μια μυθολογική αφήγηση του Οβιδίου

και συνιστά μια νεοπλατωνική αλληγορία βασισμένη στην αντίληψη της αγάπης ως γενεσιουργού δύναμης.

Είναι άγνωστο σε εμάς ποιος παρήγγειλε τον πίνακα αυτό στον Ιταλό καλλιτέχνη,

ωστόσο πιστεύεται πως φτιάχτηκε για κάποιο μέλος της οικογένειας των Μεδίκων.

Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν πως αποτελεί ύμνο στην αγάπη του Τζουλιάνο ντι Πιέρο των Μεδίκων

για τη Σιμονέττα Κατανέο Βεσπούτσι, που ζούσε στο Πορτοβένερε μια παραθαλάσσια πόλη

για την οποία μια τοπική παράδοση λέει πως αποτελεί το μέρος όπου γεννήθηκε η Αφροδίτη.

Σημειώνεται πως ο Μποτιτσέλι αγαπούσε μυστικά και ο ίδιος την όμορφη Σιμονέττα,

που ήταν ερωμένη του ευγενούς από την οικογένεια των Μεδίκων.

Πιστεύεται πως η Σιμονέττα αποτέλεσε το μοντέλο για την Αφροδίτη στον πίνακα, αλλά και για άλλες κοπέλες σε έργα του Botticelli.

Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι από το 1926.

Το επεισόδιο που απεικονίζεται αντλήθηκε από τη Μεταμόρφωση του Απουλήιου.

Ο Έρως, ερωτευμένος με την ψυχή, της απαγορεύει να τον δει και να τον αναγνωρίσει.

Οδηγούμενη από περιέργεια, η ψυχή παρατηρεί τον Έρωτα υπό το φως ενός φαναριού και τον ξυπνά κατά λάθος.

Για το λόγο αυτό θα τιμωρηθεί.

Ο Giuseppe Maria Crespi (14 Μαρτίου 1665-16 Ιουλίου 1747), ήταν Ιταλός μπαρόκ ζωγράφος από τη Σχολή της Μπολόνια.

Τα έργα του μεταξύ άλλων, περιλαμβάνουν θρησκευτικούς πίνακες και πορτρέτα.

Ο Francisco de Zurbarán, ήταν Ισπανός ζωγράφος θρησκευτικών κυρίως θεμάτων.

Επονομάστηκε «Ισπανός Καραβάτζιο» για την εντυπωσιακή χρήση του κιαροσκούρο (chiaroscuro-φωτοσκίαση).

Το κιαροσκούρο είναι ιταλικός όρος που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική ή τη χαρακτική

για να περιγραφεί η χρήση έντονων αντιθέσεων μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών ή φωτοσκιασμένων σημείων ενός πίνακα.

Έδρασε κυρίως στην Σεβίλλη, όπου μαθήτευσε τα έτη 1614-17.

Το 1634-35 βρισκόταν στην Μαδρίτη, όπου φιλοτέχνησε για τον Κάρολο Δ΄ τους «Άθλους του Ηρακλή» και την «Άμυνα του Κάδιξ».

Εκτός από τους πίνακες αυτούς και μερικές αριστοτεχνικές νεκρές φύσεις, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά σε θρησκευτικά θέματα.

Η απλότητα και ο συναισθηματισμός των συνθέσεών του τον κατέστησαν ιδεώδη εκφραστή της Αντιμεταρρύθμισης.

Ο Jacques-Louis David, ο οποίος συχνά αναφέρεται και ως David εν συντομία, ήταν Γάλλος ζωγράφος.

Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 30 Αυγούστου του 1748 και πέθανε στις Βρυξέλλες στις 29 Δεκεμβρίου του 1825.

Ο David ακολουθούσε τη νεοκλασική τεχνοτροπία, αντλώντας τα θέματά του από την κλασική εποχή.

Σπούδασε την τέχνη του για ένα διάστημα στη Ιταλία, όπου ήρθε σε επαφή με τους παραδοσιακούς συγγραφείς και τις τέχνες της Αναγέννησης.

Το 1787 ζωγράφισε τον Θάνατο του Σωκράτη, πίνακα στον οποίο απεικονίζεται ο Σωκράτης πριν πιει το κώνειο,

περιτριγυρισμένος από τους δώδεκα μαθητές του.

Ο David προσπαθεί να πετύχει συσχετισμό με τους δώδεκα μαθητές και το τελευταίο δείπνο του Ιησού Χριστού.

Στην αποκάλυψή του έργου παρευρέθη ο ίδιος o Πρόεδρος των Η.Π.Α,

συγγραφέας της Αμερικάνικης Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας και θιασώτης της Αμερικανικής Επανάστασης Thomas Jefferson.

Ο David ήταν δραστήριος καλλιτεχνικά κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης, την οποία υποστήριζε.

Τελευταίο αφήσαμε το αριστούργημα του ίδιου καλλιτέχνη με τίτλο ο Λεωνίδας στις Θερμοπύλες.

Το έργο βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο στο Παρίσι της Γαλλίας.

Ο David ολοκλήρωσε το τεράστιο έργο (3,95 m × 5,31 m) 15 χρόνια μετά την έναρξή του,

δουλεύοντας σε αυτό από το 1799 έως το 1803 και πάλι το 1813-1814.

Ο Λεωνίδας στις Θερμοπύλες αγοράστηκε, το Νοέμβριο του 1819 έναντι 100.000 φράγκων από τον Λουδοβίκο 18o, βασιλιά της Γαλλίας.

Το έργο απεικονίζει τον Σπαρτιάτη βασιλιά Λεωνίδα πριν από τη μάχη των Θερμοπυλών.

Η Αρχαία Ελλάδα μέσα από τα μάτια Διάσημων Ζωγράφων Ancient Greece through the eyes of Famous Painters 有名画家が見た古代ギリシャ

Η αρχαία Ελλάδα και ιδιαίτερα η Ελληνική Μυθολογία αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για πολλούς διάσημους Έλληνες αλλά και ξένους ζωγράφους, Ancient Greece and especially Greek Mythology were a source of inspiration for many famous Greek and foreign painters,

οι οποίοι αποτύπωσαν με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία στον καμβά μυθικούς ήρωες, Ολύμπιους θεούς, who skillfully depicted on canvas mythical heroes, Olympian gods,

φιλοσόφους αλλά και σκηνές μαχών ή σκηνές από την καθημερινότητα των αρχαίων Ελλήνων. philosophers and battle scenes or scenes from the daily life of the ancient Greeks.

Μας παρέδωσαν λοιπόν αριστουργήματα απαράμιλλης ομορφιάς, πίνακες πολλών εκ των οποίων η λεπτομέρεια προκαλεί δέος και θαυμασμό. So they gave us masterpieces of incomparable beauty, paintings of many of which the detail is awe-inspiring and admirable.

Καλώς ήρθατε στο κανάλι Alpha Ωmega. Welcome to Alpha Omega channel.

Σε αυτό το βίντεο θα σας παρουσιάσουμε δέκα διάσημους πίνακες ζωγραφικής ξένων καλλιτεχνών, In this video we will present you ten famous paintings by foreign artists,

οι οποίοι εμπνεύστηκαν από την αρχαία Ελλάδα. which were inspired by ancient Greece.

Αν επισκέπτεσθε για πρώτη φορά το κανάλι μας μην ξεχάσετε να κάνετε Εγγραφή If you are visiting our channel for the first time, do not forget to Subscribe

και να πατήσετε στο εικονίδιο με το κουδούνι για να ειδοποιήστε κάθε φορά που ανεβάζουμε νέο βίντεο. and click on the bell icon to be notified every time we upload a new video.

Τι λέτε πάμε να ξεκινήσουμε; Shall we begin?

Μπλε ομίχλη αγκαλιάζει μια γυμνή γυναίκα στον εξαιρετικά επεξηγηματικό πίνακα του Κορέτζιο, Blue fog embraces a naked woman in Coreggio's highly explanatory painting,

που αποτυπώνει την ποικιλομορφία της ελληνικής μυθολογίας. which captures the diversity of Greek mythology.

Η μεταμόρφωση του Δία σε ταύρο για να αποφύγει της υποψίες της Ήρας The transformation of Zeus into a bull to avoid the suspicions of Hera

είναι αυτό που απασχολεί τον καλλιτέχνη στον συγκεκριμένο πίνακα. is what concerns the artist in this particular painting.

Ο Κορρέτζιο ήταν Ιταλός ζωγράφος, ο αντιπροσωπευτικός της σχολής της Πάρμα. Correggio was an Italian painter, representative of the Parma school.

Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1489 και πέθανε στις 5 Μαρτίου του 1534. He was born in August 1489 and died on March 5, 1534.

Λίγα είναι γνωστά για την ζωή του, για τους καλλιτέχνες δίπλα στους οποίους μαθήτευσε και για τις επιρροές που δέχτηκε. Little is known about his life, the artists with whom he apprenticed and the influences he received.

Επικρατέστερη πάντως θεωρείται αυτή του Αντρέα Μαντένια. However, the one of Andrea Mantenia is considered to be dominant.

Τα δύο μεγάλης κλίμακας έργα του ήταν οι τοιχογραφίες του στους θόλους του San Giovanni Evangelista (1520) His two large-scale works were his frescoes on the domes of San Giovanni Evangelista (1520)

και της μητρόπολης της Πάρμα (1526). and the metropolis of Parma (1526).

Στα έργα αυτά ο Κορρέτζο ανέπτυξε την τεχνική του sotto in su, In these works, Correggio developed his sotto in su technique,

μια προοπτική σμίκρυνση που έκανε τις μορφές να φαίνονται ότι αιωρούνται στους θόλους. a dimensional reduction that made the figures appear to be hovering in the domes.

Ο Δίας και Θέτις είναι αριστουργηματικός πίνακας του Γάλλου ζωγράφου Jean-Auguste-Dominique Ingres. Zeus and Thetis is a masterpiece by the French painter Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Φιλοξενείται στο Μουσείο Γκρανέ (Musée Granet) στη Γαλλία. It is housed in the Musée Granet in France.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε το έτος 1811 στην Ρώμη και είναι εμπνευσμένος από την Ιλιάδα. The painting was created in 1811 in Rome and is inspired by the Iliad.

Ο Ενγκρ κατακρίθηκε για αυθάδεια. Ingres was accused of arrogance.

Η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε τον πίνακα το έτος 1834 και ο Φρανσουά Μαριούς Γκρανέ (François Marius Granet) The French government bought the painting in 1834 and François Marius Granet

τον μετέφερε στο μουσείο, όπου φιλοξενείται μέχρι σήμερα. took it to the museum, where it is housed to this day.

Ο Sebastiano Ricci ήταν Ιταλός ζωγράφος της ύστερης μπαρόκ σχολής της Βενετίας. Sebastiano Ricci was an Italian painter of the late Baroque school in Venice.

Γεννήθηκε την 1 Αυγούστου του 1659 και πέθανε στις 15 Μαΐου του 1734. He was born on August 1, 1659 and died on May 15, 1734.

Ήταν θείος του Marco Ricci , ο οποίος εκπαιδεύτηκε μαζί του και έγινε καινοτόμος στη ζωγραφική τοπίου . He was the uncle of Marco Ricci, who trained with him and became an innovator in landscape painting.

Η αναμέτρηση Λαπιθών και Κενταύρων για τα μάτια της Ιπποδάμειας, The confrontation between Lapiths and Centaurs for the eyes of Hippodameia,

ενέπνευσε επίσης τον Φειδία να αναπαραστήσει την κενταυρομαχία στον Παρθενώνα. also inspired Pheidias to represent the centaur battle in the Parthenon.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn, γνωστός ευρύτερα ως Rembrandt, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, better known as Rembrandt,

ήταν πολύ σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, was a very important 17th century Dutch painter and engraver,

που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών. who today is one of the leading painters of all time.

Γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου του 1606 και πέθανε στις 4 Οκτωβρίου του 1669. He was born on July 15, 1606 and died on October 4, 1669.

Το όνομά του συμβολίζει την περίοδο της «χρυσής εποχής» της Ολλανδίας, στην οποία ανήκει χρονικά το έργο του. His name symbolizes the period of the "golden age" of the Netherlands, to which his work belongs.

Φιλοτέχνησε συνολικά περίπου 890 πίνακες, περισσότερα από 1000 σχέδια ζωγραφικής και περίπου 430 χαρακτικά, He painted a total of about 890 paintings, more than 1,000 painting patterns and about 430 engravings,

αν και μέρος των έργων που αποδίδονται στον Rembrandt –κυρίως έργα ζωγραφικής και σχέδια– αμφισβητείται. although some of the works attributed to Rembrandt - mainly paintings and drawings - are in dispute.

Ο Peter Paul Rubens ήταν ένας από τους σημαντικότερους Φλαμανδούς ζωγράφους, το έργο του οποίου εντάσσεται στην τεχνοτροπία του μπαρόκ. Peter Paul Rubens was one of the most important Flemish painters, whose work is part of the Baroque style.

Ο Rubens γεννήθηκε στο Ζίγκεν της Βεστφαλίας, γιος του προτεστάντη δικηγόρου Γιαν Ρούμπενς και της Maria Pypelincks. Rubens was born in Siegen, Westphalia, the son of Protestant lawyer Jan Rubens and Maria Pypelincks.

Ονομάστηκε Peter Paul επειδή γεννήθηκε την ημέρα του εορτασμού των αγίων Πέτρου και Παύλου. He was named Peter Paul because he was born on the day of the celebration of Saints Peter and Paul.

Ο πατέρας του, που ήταν Διαμαρτυρόμενος στο θρήσκευμα, και η μητέρα του διέφυγαν από την Αμβέρσα στην Κολωνία το 1568, His father, who was a Protestant in religion, and his mother fled Antwerp to Cologne in 1568,

ύστερα από τη γενικευμένη αναταραχή και τη δίωξη των Διαμαρτυρομένων following widespread unrest and the persecution of Protesters

κατά τη διάρκεια της ηγεμονίας του Φερνάντο Άλβαρεθ του Τολέδο, Δούκα της Άλμπα, στις Κάτω Χώρες. during the reign of Fernando Alvarez of Toledo, Duke of Alba.

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι πίνακας ζωγραφικής του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Sandro Botticelli. The Birth of Aphrodite is a painting by the Italian Renaissance artist Sandro Botticelli.

Φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1485–1486. It was painted around 1485–1486.

Σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό. Today it is in the collection of the Uffizi Museum in Florence, in the room dedicated to the great creator.

Αποτελεί μια από τις αρτιότερες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη. It is one of the most aesthetically pleasing creations of the Florentine artist.

Η έμπνευση για τον πίνακα δίνεται από μια μυθολογική αφήγηση του Οβιδίου The inspiration for the painting is given by a mythological narrative of Ovid

και συνιστά μια νεοπλατωνική αλληγορία βασισμένη στην αντίληψη της αγάπης ως γενεσιουργού δύναμης. and is a Neoplatonic allegory based on the perception of love as a generative force.

Είναι άγνωστο σε εμάς ποιος παρήγγειλε τον πίνακα αυτό στον Ιταλό καλλιτέχνη, It is not known to us who ordered this painting from the Italian artist,

ωστόσο πιστεύεται πως φτιάχτηκε για κάποιο μέλος της οικογένειας των Μεδίκων. however it is believed that it was made for a member of the Medici family.

Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν πως αποτελεί ύμνο στην αγάπη του Τζουλιάνο ντι Πιέρο των Μεδίκων Some scholars claim that it is a hymn to the love of Giuliano di Piero of the Medici

για τη Σιμονέττα Κατανέο Βεσπούτσι, που ζούσε στο Πορτοβένερε μια παραθαλάσσια πόλη for Simonetta Cataneo Vespucci, who lived in Portovenere, a seaside town

για την οποία μια τοπική παράδοση λέει πως αποτελεί το μέρος όπου γεννήθηκε η Αφροδίτη. that a local tradition says is the place where Aphrodite was born.

Σημειώνεται πως ο Μποτιτσέλι αγαπούσε μυστικά και ο ίδιος την όμορφη Σιμονέττα, It is noted that Botticelli secretly loved the beautiful Simonetta,

που ήταν ερωμένη του ευγενούς από την οικογένεια των Μεδίκων. who was the mistress of the nobleman from the Medici family.

Πιστεύεται πως η Σιμονέττα αποτέλεσε το μοντέλο για την Αφροδίτη στον πίνακα, αλλά και για άλλες κοπέλες σε έργα του Botticelli. It is believed that Simonetta was the model for Aphrodite in the painting, but also for other girls in Botticelli's works.

Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι από το 1926. This painting has been in the Uffizi Gallery since 1926.

Το επεισόδιο που απεικονίζεται αντλήθηκε από τη Μεταμόρφωση του Απουλήιου. The episode depicted was taken from the Transfiguration of Apuleius.

Ο Έρως, ερωτευμένος με την ψυχή, της απαγορεύει να τον δει και να τον αναγνωρίσει. Eros, in love with Psyche, forbids her to see and recognize him.

Οδηγούμενη από περιέργεια, η ψυχή παρατηρεί τον Έρωτα υπό το φως ενός φαναριού και τον ξυπνά κατά λάθος. Driven by curiosity, Psyche observes Eros under the light of a lantern and wakes him by mistake.

Για το λόγο αυτό θα τιμωρηθεί. For this reason she will be punished.

Ο Giuseppe Maria Crespi (14 Μαρτίου 1665-16 Ιουλίου 1747), ήταν Ιταλός μπαρόκ ζωγράφος από τη Σχολή της Μπολόνια. Giuseppe Maria Crespi (14 March 1665-16 July 1747), was an Italian Baroque painter from the School of Bologna.

Τα έργα του μεταξύ άλλων, περιλαμβάνουν θρησκευτικούς πίνακες και πορτρέτα. His works include religious paintings and portraits, among others.

Ο Francisco de Zurbarán, ήταν Ισπανός ζωγράφος θρησκευτικών κυρίως θεμάτων. Francisco de Zurbarán was a Spanish painter of mainly religious themes.

Επονομάστηκε «Ισπανός Καραβάτζιο» για την εντυπωσιακή χρήση του κιαροσκούρο (chiaroscuro-φωτοσκίαση). Named "Spanish Caravaggio" for its impressive use of chiaroscuro (shading).

Το κιαροσκούρο είναι ιταλικός όρος που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική ή τη χαρακτική Chiaroscuro is an Italian term used in painting or engraving

για να περιγραφεί η χρήση έντονων αντιθέσεων μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών ή φωτοσκιασμένων σημείων ενός πίνακα. to describe the use of sharp contrasts between light and dark or shaded areas of a painting.

Έδρασε κυρίως στην Σεβίλλη, όπου μαθήτευσε τα έτη 1614-17. He worked mainly in Seville, where he apprenticed in the years 1614-17.

Το 1634-35 βρισκόταν στην Μαδρίτη, όπου φιλοτέχνησε για τον Κάρολο Δ΄ τους «Άθλους του Ηρακλή» και την «Άμυνα του Κάδιξ». In 1634-35 he was in Madrid, where he painted "The Labors of Hercules" and "The Defense of Cadiz" for Charles IV.

Εκτός από τους πίνακες αυτούς και μερικές αριστοτεχνικές νεκρές φύσεις, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά σε θρησκευτικά θέματα. In addition to these paintings and some masterful still lifes, he devoted himself entirely to religious subjects.

Η απλότητα και ο συναισθηματισμός των συνθέσεών του τον κατέστησαν ιδεώδη εκφραστή της Αντιμεταρρύθμισης. The simplicity and sentimentality of his compositions made him an ideal exponent of the Counter-Reformation.

Ο Jacques-Louis David, ο οποίος συχνά αναφέρεται και ως David εν συντομία, ήταν Γάλλος ζωγράφος. Jacques-Louis David, often referred to as David for short, was a French painter.

Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 30 Αυγούστου του 1748 και πέθανε στις Βρυξέλλες στις 29 Δεκεμβρίου του 1825. He was born in Paris on August 30, 1748 and died in Brussels on December 29, 1825.

Ο David ακολουθούσε τη νεοκλασική τεχνοτροπία, αντλώντας τα θέματά του από την κλασική εποχή. David followed the neoclassical style, drawing his themes from the classical era.

Σπούδασε την τέχνη του για ένα διάστημα στη Ιταλία, όπου ήρθε σε επαφή με τους παραδοσιακούς συγγραφείς και τις τέχνες της Αναγέννησης. He studied his art for a time in Italy, where he came in contact with traditional writers and the Renaissance arts.

Το 1787 ζωγράφισε τον Θάνατο του Σωκράτη, πίνακα στον οποίο απεικονίζεται ο Σωκράτης πριν πιει το κώνειο, In 1787 he painted The Death of Socrates, a painting depicting Socrates drinking hemp,

περιτριγυρισμένος από τους δώδεκα μαθητές του. surrounded by his twelve disciples.

Ο David προσπαθεί να πετύχει συσχετισμό με τους δώδεκα μαθητές και το τελευταίο δείπνο του Ιησού Χριστού. David tries to achieve a connection with the twelve disciples and the Last Supper of Jesus Christ.

Στην αποκάλυψή του έργου παρευρέθη ο ίδιος o Πρόεδρος των Η.Π.Α, The unveiling of the work was attended by the President of the United States himself,

συγγραφέας της Αμερικάνικης Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας και θιασώτης της Αμερικανικής Επανάστασης Thomas Jefferson. author of the American Declaration of Independence and a fan of the American Revolution Thomas Jefferson.

Ο David ήταν δραστήριος καλλιτεχνικά κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης, την οποία υποστήριζε. David was artistically active during the period of the French Revolution, which he supported.

Τελευταίο αφήσαμε το αριστούργημα του ίδιου καλλιτέχνη με τίτλο ο Λεωνίδας στις Θερμοπύλες. Last we left the masterpiece of the same artist entitled Leonidas in Thermopylae.

Το έργο βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο στο Παρίσι της Γαλλίας. The work is currently on display at the Louvre in Paris, France.

Ο David ολοκλήρωσε το τεράστιο έργο (3,95 m × 5,31 m) 15 χρόνια μετά την έναρξή του, David completed the huge project (3.95 m × 5.31 m) 15 years after its inception,

δουλεύοντας σε αυτό από το 1799 έως το 1803 και πάλι το 1813-1814. working on it from 1799 to 1803 and again in 1813-1814.

Ο Λεωνίδας στις Θερμοπύλες αγοράστηκε, το Νοέμβριο του 1819 έναντι 100.000 φράγκων από τον Λουδοβίκο 18o, βασιλιά της Γαλλίας. Leonidas at Thermopylae was bought in November 1819 for 100,000 francs by Louis XVI, King of France.

Το έργο απεικονίζει τον Σπαρτιάτη βασιλιά Λεωνίδα πριν από τη μάχη των Θερμοπυλών. The work depicts the Spartan king Leonidas before the battle of Thermopylae.