Trinità - Masaccio | storia dell'arte in pillole - YouTube

La prima rappresentazione riuscita della profondità nella storia dell'arte

occidentale va probabilmente attribuita al giovane pittore toscano Masaccio. A

lui va il merito d'aver realizzato per la prima volta una scena in maniera

prospetticamente convincente. Si tratta della Trinità, affresco conservato

all'interno di Santa Maria Novella a Firenze.

Il dipinto raffigura una cappella con volta a botte,

all'interno della quale Gesù crocifisso è sorretto da Dio Padre, con la Vergine e

San Giovanni ai lati della croce. Sul livello più basso, c'è un sarcofago

dipinto contenente uno scheletro, simbolo della morte che contrasta con la

promessa di vita eterna rappresentata nella parte superiore. Con un'ulteriore

illusione di profondità, le figure dei committenti vengono realizzate in

ginocchio, al di fuori della cappella. Si fondono così con l'architettura classica

che ha lo scopo d'incorniciare l'affresco e di fare da ponte tra lo

spazio reale dell'osservatore e lo spazio dipinto della Trinità.

Masaccio mette il punto di fuga di questo schema prospettico sotto la croce, all'altezza

degli occhi di chi guarda. In questo modo il visitatore deve alzare

lo sguardo sulla Trinità e abbassarlo sul sarcofago. I cassettoni del soffitto

seguono le proiezioni ortogonali della prospettiva e contribuiscono così a

creare l'illusione di volume. Le figure dipinte si trovano in uno spazio quasi

fisico, con un effetto che probabilmente sbalordì gli osservatori del tempo. La

tecnica dello scorcio ha la funzione di avvicinare a chi osserva alcuni elementi

degli oggetti dipinti rispetto ad altri. Particolarmente evidente nelle aureole

inclinate e nel braccio teso di Maria che sembra invitarci a entrare nell'immagine.

Mentre i suoi contemporanei dipingevano ancora figure

piatte e stilizzate in spazi privi di

profondità, Masaccio ruppe radicalmente con la tradizione, applicando i nuovi

principi rivoluzionari della prospettiva.